«Преступление и наказание» в Севастополе: разговор на вечные темы

Дальнейшую судьбу Сони и Раскольникова покажут в отдельном спектакле. Фото: пресс-служба театра им. Луначарского

Новый спектакль театра им. Луначарского «Преступление и наказание» идет почти четыре часа, но смотрится на одном дыхании. Проект реализуется с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».

- Спектакль многофигурный, очень сложный. Мы постарались достаточно подробно рассказать историю Раскольникова. Это замечательный материал для молодежи, и она - главный адресат. Человек стоит на распутье, размышляет, каким путем пойти. Кто-то путь полегче выбирает, кто-то идет более сложным. Вопросы, которые здесь задаются, сейчас очень актуальны. А кто посмотрел спектакль «Бесы», увидит пересечения, - рассказывает художественный руководитель театра им. Луначарского, режиссер Григорий Лифанов.

Художник театра Наталья Лось воссоздала на сцене Петербург Достоевского, максимально задействовав все пространство. Подготовка заняла около полугода.

- Пространство довольно суровое, жесткое, но при этом достаточно красивое. Мрачный, туманный дождливый Петербург. Артистам приходится не просто перемещаться по ровной площадке, а искать из этого пространства выход, бегать в лабиринтах, - рассказывает Наталья Лось.

Вопросы для души

Главный герой Родин Раскольников идет на преступление, видит вокруг себя боль, страдание и несправедливость. Несмотря на фабулу, оформление и костюмы, Григорий Лифанов спектакль депрессивным не считает, зрители смогут найти для себя «свет в окошке».

Беседуя, следователь и Раскольников едят мороженное. Фото: пресс-служба театра им. Луначарского

- Это великое произведение, которое необходимо в любом возрасте изучать и знать. Особенно молодежи. Мне кажется, молодежь начинает читать, доходит до убийства старушки, и становится уже неинтересно. Дальше, казалось бы, уже нет детектива, - говорит Григорий Лифанов.

Идеи и взгляды на жизнь Раскольникова характерны для молодых бунтующих умов. Достоевский показывает, куда заводят подобные «игривенькие» идеи.

- Наказание приходит не только от органов правопорядка, самое главное наказание - внутреннее. Ты начинаешь сам понимать, как ты живешь, какие мысли в тебе звучат, какой путь выбираешь, - продолжает режиссер.

А вот эпилог романа, в котором рассказывается о дальнейшей судье Раскольникова и Сони, станет основой отдельного спектакля. В начале следующего театрального сезона его представят на главной сцене.

- Мы там ни одного слова не выкинем, постараемся его сыграть от начала и до конца, - отметил Григорий Лифанов.

Путь Раскольникова

В спектакле занято очень много артистов, практически вся труппа. Есть два состава. Главного героя играют артисты театра Петр Харченко и Иван Лебедев.

Если Петр Харченко уже играл большие, главные роли, для Ивана Лебедева это первый подобный опыт.

- Это серьезный экзамен, большой аванс и возможность вырасти в хорошего большого артиста. Я получаю удовольствие от работы и с материалом, и с артистами. Надеюсь, что и зрители наши насладятся нашим театральным прочтением, - добавил Григорий Лифанов.

Для Ивана Лебедева работа над ролью потребовала немалых усилий.

- Когда я погружался в материал, наткнулся на фразу Федора Михайловича Достоевского из письма своему брату: «Человек есть тайна, ее надо разгадать». И я вместе с Раскольниковым эту тайну тоже пытаюсь разгадать, - говорит Лебедев.

Своего персонажа он не оправдывает, его поступки и мысли считает ужасными. Но при погружении в атмосферу становится понятно: вопрос оправдания не стоит.

Возможно ли счастье

Отношения Раскольникова и Сони Мармеладовой - центральная линия произведения. Назвать их счастливыми нельзя, но шанс есть.

- Раскольников пытался добиться счастья, но не совсем верным путем. Он привел его к трагическим последствиям. Но Сонечка, ее самопожертвование, любовь не эгоистическая, в отличие от Раскольникова, вытягивает его на непосредственное, главное и жизненно необходимое счастье, - отмечает Иван.

Александра Шабалина своей героине Соне сопереживает.

Фото: Елена Рюмина. Перейти в Фотобанк КП

Соню Мармеладову в спектакле играют Александра Шабалина и Виктория Мулюкина.

- Я Соню очень хорошо понимаю. Этот персонаж может оправдать практически все. Несмотря на то, что Раскольников совершает преступление, она понимает, что он страдает, сердце у него есть. Она его хочет спасти, помочь ему, - рассказывает Александра Шабалина.

Соня очень любит свою семью и даже идет на панель ради близких людей. Она готова забыть о себе, но не забудет тех, кто ей дорог.

- Мне очень нравится, что у нас в спектакле и на обсуждениях звучало слово «совесть». Каждый человек знает, как правильно и как неправильно. Каждый поступок имеет последствия, совершил - отвечай. Этот спектакль о совести, о внутренней борьбе, - говорит Александра.

Сама актриса, несмотря на то, что материал хорошо знает, каждый раз переживает историю заново.

- Я смотрю прогон целиком и не замечаю этих четырех часов. Переживаешь, сочувствуешь, и в конце слезы.

Другие персонажи

Образы персонажей в романе настолько необычные и детально прописанные, что назвать их второстепенными сложно.

Зрителей ждет сюрприз, ведь Алену Ивановну, ту самую старуху-процентщицу играют две замечательные актрисы Галина Тигонен и Людмила Кара-Гяур.

Мария Кондратенко играет Катерину Ивановну - жену Мармеладова и мачеху Сони.

Катерина Ивановна - один из самых трагичных персонажей спектакля. Фото: пресс-служба театра им. Луначарского

- В произведении нет людей с простой судьбой. Но Катерина Ивановна - один из самых трагических образов в русской литературе. Это достаточно молодая женщина из очень благородной семьи. К ней сватались невероятные кавалеры, она должна была быть в высшем обществе. Но так случилось, что она вышла замуж по любви, против родительской воли. Муж скончался, у нее осталось трое детей. Родительский дом стал для нее закрыт. Катерина начала бедствовать и вышла замуж за Мармеладова, - рассказывает Мария.

Духовное и физическое дно, крайняя нужда, очень сложные семейные обстоятельства - все это выпало на долю Катерины Ивановны.

- Она далеко не положительный персонаж. Но у меня нет ни капли осуждения. Никто из нас не знает, как он поведет себя в тех или иных обстоятельствах, когда нет просвета и ты не можешь выкарабкаться. На что человек способен, как ему сохранить себя и внутри себя Бога - об этом спектакль, - добавляет Мария.

Евгений Чернорай уверен, ему с ролью больше всех повезло. Он играет Лужина, богатого и расчетливого жениха Дуни, сестры Раскольникова.

Евгений Чернорай считает своего героя положительным.

Фото: Елена Рюмина. Перейти в Фотобанк КП

- Мой герой - самый положительный во всем романе. Он точно знает, что ему надо, предлагает конкретные вещи и форму, в которой они будут происходить. Нет никакой лжи. Я не страдаю абсолютно в этом спектакле, мне очень комфортно, - рассказывает артист.

Вечные смыслы и откровенный разговор с молодежью: театр им. Луначарского готовит премьеру

В Севастополе начался шестидневный фестиваль независимых театров