Вечные смыслы и откровенный разговор с молодежью: театр им. Луначарского готовит премьеру
Илья Лебедев и Григорий Лифанов
Фото: Андрей Голодюк. Перейти в Фотобанк КП
- В конце этого лета мы увидим спектакль «Преступление и наказание» по Федору Михайловичу Достоевскому. Почему такой выбор, насколько актуально это произведение сегодня?
- (Г. Лифанов) Хочу пригласить на нашу ближайшую премьеру. Я думаю, что она будет интересна разным поколениям наших театральных зрителей. Мы перебрасываем мостик в 2019 год, к спектаклю «Бесы». «Преступление и наказание» - это продолжение очень серьезного разговора с молодой публикой о выборе, принятии решений, о том, какие красивые идеи могут погубить, какие - возвысить.
«Преступление и наказание» - это несостоявшийся детектив. В самом начале мы уже знаем, кто, кого, за что, зачем убил. А дальше весь роман, очень большой роман о внутренних мучениях, которые проходит герой, о его размышлениях по поводу содеянного. К нему в помощь, не в наказание, приходят разные люди: следователь, мама с сестрой, Соня, друзья. Они дают ему верное направление.
Почему мы «цепляемся» за спектакль «Бесы»? Здесь тоже мы увлекаемся очень яркими, красивыми, заманчивыми, «игривенькими» по Достоевскому идеями, и эти идеи ведут нас не по тому пути. Может быть, будет и третий спектакль по Достоевскому, получится трилогия…
- Иван, как давно вы служите в театре?
- В этом году заканчивается мой второй сезон в театре имени Луначарского. Я приехал просто отдохнуть, а в итоге вот так вот попал и попал очень хорошо. И я этому рад. Рад трудиться под руководством Григория Алексеевича, за что ему большое спасибо.
- Как вы думаете, стоит ли изучать Достоевского в школе и почему?
- (И. Лебедев) Я сам не читал в школе Федора Михайловича Достоевского и познакомился с ним уже в осознанном возрасте. Скажу как отличник сначала: конечно, в школе нужно читать этот роман, сдать успешно экзамены, не расстраивать родителей и учителей. И отвечу как двоечник: нужно читать и этот роман и другие классические произведения, когда тебе этого по-настоящему честно и искренно хочется. Мне было 20 лет, я уже учился в ГИТИСе. Услышал, что в театре, при котором мы учились, собираются поставить этот спектакль. Было интересно попробовать, тогда я впервые осознанно столкнулся с этим романом.
- (Г. Лифанов) Я уверен, это крайне необходимо. Мне повезло, я начал очень рано читать и увлекся чтением. Еще до школьной программы прочитал «Преступление и наказание». Я человек старой формации, у нас не было интернета, не было возможности прочитать в кратком изложении или посмотреть что-то такое в интернете. Но даже в кратком изложении это все равно полезно. Там заложено огромное количество смыслов. Кто-то вернется к этому роману, когда вырастет, кого-то он увлечет в студенчестве.
Афиша спектакля "Преступление и наказание"
- Иван будет играть роль Раскольникова. Но будет и еще один состав. Как вы выбираете актеров на роли?
- Часто выбираю с той точки зрения, что конкретному артисту может дать роль. Это главная роль, сложнейшая роль мирового репертуара. В чем-то это и роль на вырост для Ивана. Если артист пришел в наш театр, он через какое-то время должен стать большим артистом. Роль Раскольникова ему подходит очень по фактуре, по внутреннему какому-то неспокойствию, нравственным размышлениям, рассуждениям.
Спектакль должен быть поставлен таким образом, чтобы и человек с очень мощным театральным опытом, насмотренный человек нашел свои смыслы, и человек, который не читал Достоевского и, может быть, первый раз пришел в театр.
Важно, что такие произведения появляются на сцене, молодежь приходит - у нас проходят «Студенческие вторники» - смотрит, мы слышим эмоциональный, яркий отклик...
- Раскольников - преступник. Что вы о нем думаете и как готовитесь к роли?
- Он совершил страшный поступок, и мысли у него тоже страшные, а действия совершенно неоправданные. Но при этом я его понимаю. Федор Михайлович умудрился таким образом погрузить меня в атмосферу, в глубину, где видимое борется с невидимым, «где дьявол с Богом борется, а поле битвы - сердце человека». Мысли переплетаются с чувствами и создают странную, в какой-то степени ужасную субстанцию, которая приводит главного героя к необратимым последствиям. А необратимым ли? Этот вопрос я адресую и герою, и автору. Этот вопрос, мне кажется, задает и спектакль, как и многие другие. Приглашаю зрителей прийти, посмотреть, поразмышлять и на них ответить.
Как я готовлюсь к роли? Ровно в 7 часов вечера, взяв в руки топор, надеваю пальто….
- Мне кажется, сейчас процентщиц в Севастополе уже нет.
- Недавно я решил посчитать шаги от дома до театра, потому что главный герой в романе ходит и считает вот эти шаги преступления. Но после восьмисот шагов я сбился. Не потому что тяжело, просто это какой-то бред, что-то очень странное.
- Григорий Алексеевич, на ваш взгляд, Ивану удается вжиться в роль?
- На этот вопрос ответит зритель. Репетируем, интересно. Думаю, актерам важна конкурентная среда. У нас двое Раскольниковых, и они друг на друга смотрят, что-то перенимают. Но они абсолютно разные, и это очень хорошо. И зрителю интересно посмотреть один состав, потом прийти на другой состав, сравнить, сказать: «Вот это мой Раскольников».
Когда появляется в репертуаре такое произведение, очень жалко, если актеры, которым это может принести пользу, не принимают участие в репетициях. Поэтому, как правило, у нас два-три состава, мы вообще русскую классику любим, ставим, работаем над ней.
- Иван, вы поете и играете на музыкальных инструментах. Будет ли музыка в этой постановке?
- Главный герой не играет и не поет. Топор не музыкальный инструмент, была бы пила, можно было бы что-нибудь придумать. При этом Раскольникову очень нравится музыка - шарманка и уличное пение. Если говорить о моих музыкальных навыках, в репетиционном процессе они уже нашли свое применение. Какое именно? Приглашаю послушать и посмотреть.
- Григорий Алексеевич, чем еще уникален этот спектакль?
- Любой спектакль уникален по мысли, по решениям сценографическим, по костюмам. У нас замечательная творческая команда, с ней севастопольцы хорошо знакомы. Это и художник -постановщик Наталья Лось, художник по костюмам Ника Брагина, художник по свету Василий Филипчук и композитор Александр Жемчужников. В этом году мы пригласили хореографом Александра Петражицкого. Ассистент режиссера Наталья Слепченко. Такая большая творческая команда и делает этот спектакль уникальным.
Спектакль иммерсивнный, почти все происходит в движении на улицах Петербурга. И пока это все, что я вам скажу. Остальное приглашу посмотреть.
Я надеюсь, спектакль будет для молодой аудитории достаточно динамичным. Это большой труд -три часа сидеть в театре и смотреть, как студент мучается.
- Когда будет премьера?
- Учитывая опыт прошлых лет, мы решили пять раз показать премьеру, 23, 24, 26, 29, 30 августа. Это уже седьмая, завершающая премьера этого сезона.
Проект реализуется с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры».
- Чем вам этот сезон запомнился?
- Сезон был очень плодотворный, мощный, яркий, с поездками и наградами. В этом году большие премьеры, это и «Тайные письма» по Пушкину, «Двенадцатая ночь» Шекспира, новогодняя сказка «О трех царствах», замечательный спектакль «Таня» Алексея Арбузова, «История одной любви» Константина Симонова. Каждый спектакль занимает свое место. Театр должен дарить разные подарки, в разных жанрах.
На малой сцене проходят театральные читки, мы знакомим зрителя с новыми пьесами. На античной сцене Херсонеса показываем свои спектакли. Это уникальный, замечательный опыт, очень полезный для актеров. Театр стал центром притяжения, у нас проходят и художественные выставки, встречи.