«Дом, где живет красота»: что можно увидеть в музее им. Крошицкого в Севастополе

Директор музея им. Крошицкого Анна Балакаева

Фото: Андрей Голодюк.

- Музей вернулся в свое здание после длительной реставрации. Что для вас значит это событие?

- Эмоции переполняли, когда мы шли к этому, когда поднималось столько вопросов - от мелочей до глобальных вещей, которые касались реставрации музея.

Я недавно зашла в экспозиционный зал. Первая работа, которая встречает посетителей в музее, - флорентийская Мадонна XVI века. Я ее помню с детства, когда мы с классом приходили в музей, а потом в студенчестве с нашей группой культурологов. Она нас всегда встречала, и я смотрела на нее с воодушевлением, как на картину, вобравшую в себя все достижения эпохи Возрождения: и гармонию пропорций человеческого тела, и глубину перспективы, и гуманистический взгляд на человека. Картине 500 лет, самому образу - и того больше. Она когда-то вышла из мастерской флорентийского художника, потом путешествовала по миру, а в начале ХХ века оказалась в Севастопольском художественном музее. У нее такая долгая жизнь, и она достойна того, чтобы быть представленной зрителю в идеальных условиях: в красивом помещении, с правильным светом и в нужном температурно-влажностном режиме. Ведущие музейщики страны повторяют, что это один из самых главных факторов для сохранения произведений искусства. Все для этой девушки должно быть идеально. Она может подождать полгода-год, ведь ей уже 500 лет.

Мои дети учатся в начальной школе. Но ни один из них пока еще не посетил художественный музей. И я вдруг осознала, что восемь лет музей был закрыт. Конечно, он работал в помещении кинотеатра «Москва». Но вот эта флорентийская Мадонна восемь лет не видела наших севастопольских первоклашек, а первоклашки не видели ее.

Это непростая дилемма. С одной стороны, для хранения музейных предметов должны быть созданы идеальные условия, и мы всегда стремимся их усовершенствовать. Но, с другой стороны, музей должен жить для людей, показывать им свои коллекции, учить их тому, чему он учил уже почти сто лет.

Картине неизвестного художника «Мадонна с младенцем Иисусом и Иоанном Крестителем» уже около 500 лет. Фото: страница Севастопольского художественного музея

- Что изменилось внутри здания музея?

- Ранее посетители поднимались по парадной лестнице на второй этаж, и перед ними открывались три зала, два из которых были посвящены русскому искусству, один - западноевропейскому. Теперь все эти три зала рассказывают об истории русского искусства - от старинных икон до работ середины ХХ века. Эта экспозиция завершается работой Мая Филипповича Чухланцева, знаменитого севастопольского художника, выставка которого сейчас проходит в другом зале.

Также теперь можно подняться по лестнице на третий этаж, где когда-то располагалась музыкальная школа. Там два просторных светлых зала, их занимает экспозиция западноевропейского искусства. Та самая флорентийская Мадонна, произведения голландской, немецкой и французской школ, портреты Наполеона и Людовика XV, а также портреты до недавнего времени неизвестных людей.

- Расскажите о выставках.

- Помимо этих пяти классических залов, в которых представлена наша постоянная экспозиция, на первом этаже появилось новое пространство - мемориальный кабинет Михаила Павловича Крошицкого. Это легендарный директор музея, которому мы обязаны своим нынешним существованием. Благодаря его воле, усилиям и самопожертвованию коллекция музея была сохранена во время Великой Отечественной войны, вывезена из города. А позже именно он добился того, чтобы коллекция вернулась в Севастополь и для нее было выделено прекрасное здание в центре города, где мы сегодня и находимся.

Рядом есть еще одна небольшая выставка акварелей и рисунков известной художницы Элеоноры Александровны Жареновой. Она заслуженный деятель искусств РФ, народный художник России, лауреат Государственной премии СССР. Большую часть жизни она работала в монументальном искусстве.

Севастопольцы рады открытию музея и часто его посещают. Фото: соцсети музея им. Крошицкого

В 2022 году, уже в преклонном возрасте, она увидела по телевизору Дворец молодежи в Донецке, который в молодости посещала и оформляла. Она увидела его в ужасном состоянии. События на Донбассе затронули ее душу и сердце. Личные переживания она начала выражать, создавая акварельные рисунки и наброски.

Эти работы мы показываем сейчас на выставке «Хроника подвига». Акварели изначально были представлены в Российской академии художеств, а через несколько дней их передали нам. Выставка рассказывает о трагедии, которая происходит в настоящий момент, и о героизме людей.

Также появилось новое выставочное пространство на цокольном этаже. Оно сложное, трехчастное, с невысокими потолками, но очень привлекательное для камерных выставок.

- Как можно прийти в музей, какие предлагаются экскурсии?

- По традиции музей работает все дни недели, кроме понедельника. И все дни в году, кроме 1 января и 8 марта. Музей - демократичное место, доступное абсолютно всем, вход по билетам. Есть много льготных категорий. Например, дети до 16 лет в любой день могут посетить музей бесплатно.

Также в первое воскресенье месяца семьи с детьми могут посетить музей бесплатно.

Сейчас три раза в день мы проводим обзорные экскурсии по музею. Также у нас есть экскурсия для детей «Дом, в котором живет красота». Мы рассказываем о том, что такое музей, что такое картина, какие есть жанры, почему художники рисуют. На экскурсии мы говорим с детьми на взрослом языке, о вещах сложных, но понятных, которые они могут увидеть и прочувствовать.

- Почему было принято решение о бесплатном посещении для детей до 16 лет?

- Музей должен воспитывать своего посетителя: ценность встречи с подлинным произведением искусства крайне важна. Ты не получишь этих эмоций, которые порой сложно выразить словами, от виртуального тура или рассказа блогера. Когда ты находишься наедине с художественным творением, ты видишь, ощущаешь и чувствуешь его по-другому.

В музее может быть не просто интересно, в нем может быть спокойно, там не должно быть какого-то фурора, «диснейленда», аттракциона. Это место, где ты получаешь информацию, эмоции, умиротворение. Каждый ждет от искусства своего.

Дети, безусловно, должны настроить свой вкус, познакомившись с классическими образцами искусства, приучить глаз к восприятию гармонии, которая существует в этих произведениях.

В 2015 году в России было принято решение предоставить льготы на посещение музеев всем детям до 16 лет. Мы, как региональный музей, к этой льготе присоединились и в настоящее время предоставляем ее детям.

Также в первое воскресенье месяца приходить в музей бесплатно могут учителя.

Для студентов старше 16, но младше 18 лет предусмотрены льготные билеты.

- Много ли посетителей у вас уже побывало и какие отзывы вы получаете?

- Посетителей, конечно, много. Видно, что люди соскучились: долго ждали открытия музея. Приходят, берут за руки, благодарят, заглядывают в глаза и говорят: «Как мы рады, что вы открылись!»

Немало гостей, которые много раз бывали в музее и уже точно знают, какую картину они хотят сегодня увидеть.

У нас в музее среди сотрудников была такая шутка, что посетители будут в первую очередь приходить смотреть на наши батареи. После реставрации они действительно красивые.

Но все-таки большинство приходят смотреть картины, и это приятно.

- А есть ли у вас любимые произведения в коллекции?

- Когда я пришла работать в музей научным сотрудником, заместитель директора по научной работе задала мне такой же вопрос. Я к этому вопросу готовилась. Мне очень нравилась работа Константина Коровина «Рыбачья бухта». И вот я поворачиваюсь к стене, где она висит, и понимаю, что передумала. Рядом висела картина Константина Богаевского «Последние лучи». Почему-то Коровин померк. Я очень люблю эту его работу, но Богаевский тогда меня просто поразил.

Сейчас мне нравится еще одна картина. Посмотришь: разве она может понравиться? Это «Старуха» художника Семена Никифорова. Пожилая женщина сидит, облокотившись на стол, и смотрит в окошко. Но живописное исполнение картины прекрасно. Там такие крученые мазки... Она пронзительно точно передает состояние отрешенной задумчивости.