Севастополь, зритель, сцена - 115 лет вместе

Стрительство здания театра. Статуй на фронтоне еще нет, крыша не закончена, 1957-1959 гг. Фото: Веринчук Н.Ф.

К 115-летию Севастопольского академического русского драматического театра имени А.В. Луначарского вспоминаем первую сцену «Ренессанс», почему театр получил имя Луначарского, что пережил во время революции и войны, как играл среди руин в послевоенное время и с чем пришел к очередному юбилею.

Центр притяжения

История нынешнего театра им. А.В. Луначарского начинается не с величественного здания на проспекте Нахимова, которое сегодня знают все севастопольцы, - ему всего 69 лет. История же самого театра ведется с 15 сентября 1911 года - с открытия на Приморском бульваре Большого художественного театра «Ренессанс».

До него в Севастополе уже существовала богатая театральная жизнь. В XIX - начале XX века здесь выступали Михаил Щепкин, Гликерия Федотова, Вера Комиссаржевская, Федор Шаляпин и другие знаменитые артисты. В 1900 году в Севастополь приехал Московский художественный театр во главе с Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. Среди зрителей был Антон Чехов: он увидел на севастопольской сцене постановку своей пьесы «Дядя Ваня» в исполнении артистов МХТ. В театральном музее Луначарского сегодня хранятся свидетельства этой давней связи города с крупнейшими именами русской сцены.

Но постоянного театрального здания, рассчитанного на полноценную работу в течение года, городу не хватало. В 1911 году антрепренер Александр Никуличев получил место на Приморском бульваре, где прежде находился скейтинг-ринг, и построил круглое здание. Изначально здесь планировали иллюзион (кинотеатр. - Прим. ред.), но в результате появился театр, который получил название «Ренессанс». Освящение здания состоялось 14 сентября, а уже на следующий день прошел первый спектакль.

Театр «Ренессанс» на Приморском бульваре. Фото: Википедия, автор фото неизвестен

Сначала публику привлекали гастролеры из столиц, затем у театра появилась постоянная труппа во главе с Никуличевым. «Ренессанс» стал зимним театром Севастополя, в то время как летние представления продолжали идти на открытых площадках.

У «Ренессанса» была недолгая мирная жизнь. Уже через несколько лет Севастополь оказался в водовороте революции и Гражданской войны. Но театр в эти годы не исчез. Более того, город стал одним из мест, где пересекались судьбы артистов и представителей творческой интеллигенции, оказавшихся на юге России. На сцене «Ренессанса» пел Александр Вертинский, выступала Фаина Раневская.

В декабре 1917 года именно в «Ренессансе» проходило заседание представителей судовых команд и береговых частей Черноморского флота и гарнизона крепости, штаба революционного отряда, а также членов президиумов Севастопольского Совета и Центрофлота ЧФ, на котором был сформирован постоянно действующий Севастопольский военно-революционный комитет.

Как «Ренессанс» стал театром Луначарского

В ноябре 1920 года власть в Севастополе перешла к революционному комитету. В городе началась новая культурная политика, а театр получил новое имя. Великий русский тенор Леонид Собинов приехал в Севастополь не только как артист. Он возглавил подотдел искусств в отделе народного образования и активно занимался организацией культурной жизни города. Собинов выступал сам, занимался театрами, концертами и приглашением артистов.

14 декабря 1920 года был издан приказ №132 отдела народного образования. Согласно ему, 1-й Советский театр (бывший «Ренессанс») предписывалось впредь именовать театром имени А.В. Луначарского (в то время Анатолий Луначарский был наркомом просвещения РСФСР. - Прим. ред.).

В первые советские десятилетия театр не превратился исключительно в площадку для новой драматургии. В его репертуаре соседствовали произведения советских авторов и классика. В 1920-1930-е годы ставили «Любовь Яровую», «Разлом», «Бронепоезд 14-69», «Овода», «Маскарад», «Отелло», пьесы Островского, Мольера, Горького и других авторов.

Особое место в истории театра занимает режиссер Борис Бертельс, возглавивший коллектив в 1935 году. Театр продолжал обращаться к современной драматургии, но одновременно серьезно работал с классикой. В репертуаре появились «Царь Федор Иоаннович», «Дворянское гнездо», «Гамлет».

Война

Тяжелой страницей в истории театра стала оборона Севастополя 1941-1942 годов. Артисты не просто продолжали выступать - они сформировали концертные бригады, которые работали для воинских частей, кораблей и госпиталей, выступали перед бойцами, ранеными, моряками.

Часть работников театра добровольцами ушли на фронт, многие погибли. В музее театра для них существует отдельный раздел - «Памяти павших». 7 ноября 1941 года театр официально эвакуировали в Киргизскую ССР. Но уехали не все.

После освобождения Севастополя в 1944 году актеры вернулись в город. Но возвращаться было практически некуда. Здание театра на Приморском бульваре было разрушено прямым попаданием авиационной бомбы. Город лежал в руинах, театральное оборудование было уничтожено, а коллективу предстояло фактически начинать работу заново.

Здание театра было разрушено авиабомбой. Фото: vk.ru/retrosevastopol, Ирина Мироненко.

И они начали.

Работники театра сами расчистили барак на улице Ленина, там выступали с концертными программами, готовили первый послевоенный спектакль - «Так и будет» Константина Симонова. Премьера состоялась 27 января 1945 года в восстановленном здании Дома Военно-морского флота.

После этого театр продолжил ставить спектакли, хотя собственного здания у него не было. В разрушенном городе театр заново собирал репертуар, ставил «За тех, кто в море», «Русский вопрос», «Третью патетическую», «Под золотым орлом», «Ревизора», «Анну Каренину», возвращался к уже знакомым зрителям «Кремлевским курантам».

Новая сцена

Послевоенный театр десять лет существовал в здании собора Святых Петра и Павла. В эти годы директором театра был Борис Горский. Он сыграл большую роль не только в восстановлении труппы, но и в создании нового театрального здания.

Еще одна его инициатива оказалась важна уже для будущих поколений: Горский стал основателем Народного музея истории театра. В первые послевоенные годы он обратился к севастопольцам с просьбой передавать для будущего музея памятные вещи, связанные с историей сцены. Горожане откликнулись, и постепенно собралась коллекция, которая сегодня насчитывает более 5000 предметов. Среди них - личные вещи Федора Шаляпина, Леонида Собинова, Фаины Раневской, Михаила Царева и других известных деятелей театра.

К строительству нового здания театра приступили в начале 1950-х годов, оно продолжалось несколько лет. Проект разработала группа московских архитекторов под руководством Валентина Пелевина. Новое здание в классическом стиле на проспекте Нахимова стало частью послевоенного архитектурного ансамбля центра Севастополя, ныне это объект культурного наследия регионального значения.

30 августа 1957 года театр открылся в новом здании. А 8 сентября на новой сцене состоялся первый спектакль - «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского.

Вид на театр, 1956-1960 гг. Платаны на аллее еще совсем маленькие. Фото: vk.ru/retrosevastopol

Репертуар и фестивали

В послевоенный период в театре формировался новый репертуар. Классика оставалась его основой, но рядом с ней появлялись современные советские пьесы и зарубежная драматургия. Шли Мольер и Софокл, Еврипид и Гоголь, Островский и Горький, Симонов и Шукшин. Театр касался истории Севастополя, военной темы, современных социальных вопросов.

В 1982 году артисты вновь обратились к античной театральной традиции Севастополя и сыграли в древнем Херсонесе.

В середине 1980-х театр пережил один из самых заметных творческих подъемов в своей поздней истории. В 1985 году его главным режиссером стал Владимир Петров. За четыре года на севастопольской сцене появились «Проводим эксперимент», «Арена», «Чья шинель, товарищи?», «Собачье сердце», «Театр». Постановки получали награды.

В 1987 году Петров пригласил в Севастополь режиссера Романа Мархолиа. Довольно быстро он стал главным режиссером театра - в 27 лет. На тот момент он был самым молодым в стране главным режиссером. Его постановки «Наш городок», «Гарольд и Мод», «Ложные признания», «Кандид» и другие становились лауреатами театральных фестивалей. По его инициативе появился международный фестиваль «Херсонесские игры», который многие годы собирал в Севастополе молодых театральных деятелей России, стран СНГ, Европы. Фестиваль охватывал большинство театральных площадок города, в том числе спектакли шли и под открытым небом.

В 1993 году руководителем театра стал Михаил Кондратенко. Время было очень сложное, но ему удалось сохранить и труппу, и материальную базу. Музыкальный спектакль «Севастопольский вальс» на долгие годы стал визитной карточкой театра.

К 300-летию российского флота был поставлен спектакль «Колчак», который вызвал сильный общественный резонанс. Исполнителя роли адмирала Колчака Николая Карпенко командование Черноморским флотом и Морское собрание наградили Бизертским крестом.

В 2000 году театр возглавил Владимир Магар. При нем коллектив продолжил активную фестивальную жизнь. Были поставлены «Дядя Ваня», «Маскарад», «Темная история, или Фантазии на тему «Черного квадрата» Казимира Малевича», «Сирано де Бержерак» и «Ревизор». Многие постановки были отмечены наградами. В 2002 году театр получил статус академического.

«Севастопольский вальс» - культурный символ города-героя. Фото: www.lunacharskiy.ru

Классика и смыслы

Григорий Лифанов с 2005 года успешно сотрудничал с театром, в августе 2015 года стал главным режиссером, а в декабре 2023 года - художественным руководителем.

На сцене появились спектакли, которые определили современное лицо театра: «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита», «Бесы», «Месяц в деревне», «Лес», «Обыкновенное чудо», «Три сестры», «Горе от ума». Сам театр определяет основу этой художественной политики как обращение к русской классике с поиском ее живого и современного смысла.

При этом нынешняя афиша не замыкается на классическом репертуаре. Появляются новые произведения и современные сценические проекты. В репертуаре есть и спектакли, непосредственно связанные с городом-героем. Отдельно следует отметить, что к 240-летию Севастополя театр выпустил новую сценическую версию «Севастопольского вальса».

Некоторые из постановок получили заметное фестивальное признание. «Анна Каренина» стала лауреатом «Золотого грифона» и фестиваля премьер «ТОН», а также получила диплом фестиваля «Толстой Weekend». «Мастер и Маргарита» - Гран-при «Золотого грифона» и премию за лучший актерский ансамбль фестиваля «ТОН». «Бесы» получили Гран-при «ТОН» и были представлены в Москве в специальной программе «Золотой маски», посвященной 200-летию Достоевского. «Три сестры» в 2024 году вошли в лонг-лист «Золотой маски», а затем получили приз зрительских симпатий на московском фестивале «Уроки режиссуры».

Спектакль «Таня» Ивана Миневцева впервые в истории театра достиг конкурсного уровня национальной театральной премии «Золотая маска»: по итогам сезона 2024-2025 он вошел в десятку постановок в номинации «Драматический театр. Большая форма», а в апреле этого года был показан в Москве. До этого спектакли театра Луначарского попадали в лонг-листы премии, но не достигали такого этапа.

Театр нескольких поколений

Сегодня в труппе театра рядом работают артисты разных поколений - от мастеров, десятилетиями связанных с севастопольской сценой, до совсем молодых исполнителей. Среди ведущих артистов - заслуженная артистка России Людмила Кара-Гяур, а также актеры, известные севастопольскому зрителю по десяткам спектаклей.

Одновременно труппа пополняется выпускниками театральных вузов. Так, Виктория Мулюкина после окончания Ярославского театрального института пришла в театр и получила главную роль в спектакле «Таня». Мария Абрамова - дочь бывшего директора театра Михаила Кондратенко - впервые вышла на сцену еще ребенком в роли Снегурочки, затем окончила ГИТИС и вернулась в Севастополь, сейчас она ведущая актриса театра.

Премьерным спектаклем «Ревизор» был открыт 116-й театральный сезон. Фото: www.lunacharskiy.ru

Юбилейный сезон

115-летие театр встречает насыщенной жизнью: выпускает премьеры, играет классический репертуар, ездит на гастроли, работает с молодежью и растит новую труппу.

Весной состоялась премьера «Ревизора», этим спектаклем театр и открыл 116-й сезон. Летом коллектив отправился на «Большие гастроли» в Мурманск, где представил «Севастопольский вальс», «Таню», «Белую гвардию» и «Мнимого больного».

Что в планах? В декабре юных зрителей по традиции ждет новая волшебная сказка - «Двенадцать месяцев». А в 2027 году на сцену театра выйдут герои романа Стендаля «Красное и черное» и драматического цикла А.С. Пушкина «Маленькие трагедии».

Как же театр отмечает юбилей? Конечно же, на сцене. 12 сентября состоялась премьера драмы «Доктор Живаго» по одноименному роману Бориса Пастернака в постановке Ивана Миневцева.

А 15 сентября - в юбилейный день рождения - луначарцы пригласили севастопольцев и гостей города на грандиозный, необыкновенный концерт «Нам - 115!». В праздничной постановке занята вся труппа.

Читайте

Праздник живого искусства: как театр Луначарского встретил свой 115-летний юбилей в Севастополе

Приморский бульвар: из руин войны - в цветущий символ Севастополя

Подписывайтесь на нас в MAX, Telegram, «Одноклассниках» и «ВКонтакте» - там самая оперативная информация!

Стали свидетелем происшествия или хотите сообщить об интересном событии? Пишите в наш чат-бот. Телефон редакции: +7 (978) 349-48-78.