Стремление к свету через хаос эпохи: в театре Луначарского представили «Доктора Живаго»

В Севастополе первые показы прошли 12 и 13 сентября, а следующий спектакль запланирован на 27 сентября. К творчеству Бориса Пастернака театр обращается впервые, постановка рассчитана на зрителей старше 18 лет.

Лиля Голова

Визуальное решение спектаклая стало продолжением его сложной драматургии. Фото: Пресс-служба театра им. Луначарского

Главное событие осени

Первой большой премьерой 116-го сезона в театре им. А.В. Луначарского стала масштабная драма «Доктор Живаго».

В основе сюжета - жизнь врача и поэта Юрия Живаго, чьи личные привязанности, творчество и любовь к двум женщинам, Тоне и Ларисе, сталкиваются с историческими потрясениями первой половины XX века: Первой мировой войной, революцией и Гражданской войной.

Режиссер-постановщик Иван Миневцев, уже знакомый севастопольцам по спектаклям «Белая гвардия» и «Таня», вместе с художником Алиной Варламовой перенес это масштабное повествование на сцену. Авторы сделали упор на попытках героев сохранить себя и свои чувства, когда рушится привычный мир.

Полномасштабный спектакль получился технически сложным, многофигурным, с большим количеством сценографических решений и костюмов. Как отметил худрук театра Григорий Лифанов, выбор столь сложного романа-эпопеи - шаг осознанный: надо знакомить публику с великой литературой, способной вызывать живые эмоции, которых сегодня так не хватает в виртуальном пространстве.

- Возможно, не все театры рискнут взяться за такое непростое для восприятия произведение из-за опасений, что зритель не пойдет в зал. Но мы уверены в своей публике - севастопольцы читают, любят классику и тяготеют к серьезным вещам, - подчеркнул Григорий Лифанов.

Замысел и метафоры

Перенос масштабного романа Бориса Пастернака на сцену требовал серьезной переработки текста. Иван Миневцев рассказал, что пришлось пожертвовать многими персонажами, однако ключевые линии Тони и Лары сохранены, а некоторые сюжетные ходы даже приобрели больший масштаб. Сложная и метафоричная проза Пастернака на самом деле очень театральна - ее образный ряд и характеры дают спектаклю необходимый воздух.

Главный смысл постановки режиссер видит в ценности человеческой жизни на фоне глобальных катастроф. Юрий Живаго в спектакле предстает не просто жертвой обстоятельств - из окружающего хаоса он создает собственный мир, выплескивая свое время на страницы, благодаря чему и остается навсегда живым в поэзии.

Герои пытаются сохранить себя и свои чувства, когда рушится привычный мир. Фото: Пресс-служба театра им. Луначарского

Путь героя

Исполнителю главной роли, заслуженному артисту Севастополя Александру Аккуратову, во время работы над ролью были приятны и созвучны размышления автора.

- Живаго - это человек, который на протяжении всей своей жизни ищет и находит смыслы. Он проходит огромный путь от любви к осознанию Бога. И конечно, это человек, который хочет оставить память о себе, - делится артист.

Когда на репетициях творческая команда распутывала сложный пастернаковский клубок, возникла устойчивая аналогия с античной «Одиссеей» - историей долгого и трудного возвращения домой.

- В процессе работы пришла мысль, что весь путь Живаго - это, по сути, постоянная попытка вернуться к своей жене Тоне. Каким бы образом обстоятельства ни отдаляли его, он все время думал о ней, храня в себе эту светлую, добрую любовь. Но жизнь складывалась так, что на его пути появлялась и другая любовь - страстная, необъяснимая, путающая все планы. На этих внутренних и внешних противоречиях и строится судьба героя, - подытожил Александр Аккуратов.

Архив и движение

Визуальное решение спектакля оказалось тесно связано с его композицией и стало продолжением сложной драматургии. Сценический образ решен через восприятие Тани - дочери Юрия Живаго и Ларисы Антиповой. Спектакль выстроен так, будто героиня всматривается в старые фотографии Москвы, поэтому визуально постановка напоминает коллаж. Алина Варламова вдохновлялась старыми открытками Москвы и собственной семейной историей.

- Изначально я отталкивалась от идеи архива. Моя бабушка - сирота, и от ее родителей почти ничего не осталось, кроме десяти старых, частично утраченных снимков. Я пошла по этому пути: зритель видит увеличенные черно-белые фотографии и разрезанные открытки, которые Евграф показывает Тане. Это красивый, кружевной мир, который затем ломается революцией - в декорации врываются ломаные линии и агрессивный красный цвет, - делится художник.

Декорации постоянно движутся, что обусловлено особенностями пастернаковского текста. Главы часто начинаются неожиданно, а события происходят параллельно. Чтобы передать такое рваное повествование, авторы отказались от классической смены мизансцен. Движение на сцене символизирует неумолимый ход времени и позволяет одновременно показывать жизнь героев в разных локациях.

Звук и смыслы

Важную роль играет музыкальное оформление. Композитор Константин Хазанович подошел к партитуре «Доктора Живаго» как к глубокому духовному высказыванию, где музыка отражает внутреннюю работу человеческой души. Главным мотивом всего музыкального материала стало стремление духа к свету, помогающее человеку оставаться собой в любых сложных обстоятельствах.

При этом в музыке скрыты и конкретные классические отсылки. В качестве одного из лейтмотивов был использован знаменитый «аккорд Тристана» из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда».

- Это лейтмотив любви, которой не суждено было случиться, и она была обречена на несчастье. Он звучит там, где чувства лишены духовной подоплеки и построены на земной страсти, не дающей жизни. В «Докторе Живаго» мы сталкиваемся с похожей историей, поэтому такая музыкальная параллель показалась мне здесь уместной, - объясняет композитор.

Так сплав сильной режиссуры, подвижной сценографии и глубокой музыки выполняет главную задачу, о которой говорила творческая команда. Спектакль вырывает зрителя из виртуального одиночества и погружает в мир живых эмоций. И хотя история Юрия Живаго разворачивается на фоне масштабной катастрофы, постановка театра Луначарского оставляет надежду.

- Эта надежда кроется в самом герое: он не ломается под ударами судьбы, а превращает пережитую драму в бессмертную поэзию. Выжимая свое время в чернила, Живаго побеждает хаос эпохи и остается вечно живым в творчестве и в памяти людей, - поясняет Иван Миневцев.

Ближайший спектакль пройдет 27 сентября.

Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП