В Севастополе ждут «Ревизора»: театр им. Луначарского готовит постановку по пьесе Гоголя

Виталий Омельченко и Наталья Слепченко

Фото: Андрей Голодюк. Перейти в Фотобанк КП

20 и 21 февраля в театре имени Луначарского на малой сцене состоялись премьерные показы спектакля «Медведь», жанр был определен как былина нашего времени. Это современная пьеса Сергея Самодова и Елены Ильиной по мотивам интервью с реальным участником СВО.

- Наталья, вы выступили режиссером спектакля. Как возникла эта идея, как вы работали над постановкой?

- Мы реализовывали проект «Честное слово. Новая драма» на малой сцене нашего театра. Мы прочли около десятка пьес, и именно пьеса «Медведь» Сергея Самодова и Елены Ильиной попала в зрителя сильнее всего, откликнулась и в наших сердцах, и в наших постановочных умах, и в умах художественного руководства нашего театра. Было принято решение, что эта постановка будет реализована на малой сцене театра им. Луначарского.

- Кому она адресована?

- Прежде всего молодому поколению. Одна из основных идей - попробовать поговорить на тему героя нашего времени: какими качествами он должен обладать, что лежит в основе становления его характера. Также постановка адресована и семьям участников специальной военной операции, самим бойцам. Думаю, широкий круг зрителей по достоинству оценит тему, на которую мы пытались говорить честно, искренне, по-настоящему.

- Виталий, вы исполняете в спектакле одну из главных ролей. Кто для вас герой нашего времени?

- Я актер, который старается погрузиться в главного героя и попытаться его сыграть. Мы задавались вопросом и во время репетиций, да и сейчас, пока идет спектакль, - кто же герой нашего времени? Думаю, должно пройти время, чтобы все осмыслить и пережить. Но, мне кажется, во все времена понятие героя остается неизменным. Герой должен обладать определенными качествами, которые проявляются прежде всего по отношению к людям: человечность, стремление прийти на помощь, самопожертвование. Такой вектор мы определили.

- Как вы считаете, время ли сейчас для спектаклей о войне, о специальной военной операции?

- Об этом нужно говорить честно, откровенно. Но как это сделать именно в театре? Сейчас снимают фильмы об СВО, но важно, чтобы художественная часть не прятала реальные вещи. Очень много семей, у которых мужчины ушли на СВО. Есть опасение неправильно подать эту тему, задеть, ранить чувства. Это очень тонкая грань. Такие спектакли имеют право на жизнь, но они должны быть очень точными.

- Наталья, как зрители восприняли постановку, какие отзывы вы получали?

- Отзывы очень пронзительные. Спектакль попал в самое сердце. Зритель плакал и благодарил нас за то, что мы языком театра донесли события, никак их не исказили, но при этом не утратили того самого элемента художественности.

Спектакль «Медведь» в следующий раз мы покажем 17 апреля на малой сцене, по программе «Класс плюс театр».

Это проект, в котором школьники и студенты могут по Пушкинской карте смотреть спектакли нашего репертуара, и классического, и современного, а потом вместе с актерами, режиссерами и другими специалистами обсуждать их, высказывать свое мнение, задавать вопросы. На этих обсуждениях становится понятно, насколько точно мы работали с материалом и удалось ли нам донести идею до зрителя.

- Виталий, а вы участвуете в таких беседах с ребятами?

- Да, конечно, мы с удовольствием остаемся на обсуждение после спектакля. Артистам очень интересно и важно знать, что думает зритель. Порой обращаются с такими интересными вопросами, которые ты сам себе никогда не задавал.

- В конце апреля нас ждет премьера - в театре Луначарского представят спектакль «Ревизор», режиссер-постановщик - Григорий Лифанов, спектакль создается при поддержке Министерства культуры РФ. Жанр обозначен как «конфузия в двух действиях по пути из Петербурга в Подкатиловку». Наталья, вы выступили ассистентом режиссера. Как продвигается работа?

- Персонажи пьесы «Ревизор» хорошо известны, это такие архетипы. Фразы из пьесы цитируются и сегодня. Когда берешься за постановку по такому материалу, на тебе лежит очень большая ответственность.

Сцены из спектакля "Ревизор" показали в День театра. Фото: паблик ВК театра им Луначарского

Это будет невероятно смешно. Зритель будет хохотать весь спектакль. Как это бывает во многих постановках Григория Лифанова, по классическому произведению мы делаем очень современную историю о нас, о сегодняшних Хлестаковых, городничих. Здорово, что при этом актеры не надевают джинсы и не разговаривают по телефону. Особый гоголевский мир создают и художник-постановщик Наталья Лось, и художник по костюмам Ника Брагина, и композитор Александр Жемчужников. Большая творческая команда работает, чтобы эта фантасмагория Гоголя жила на сцене. Зрителей ждет сюрприз, связанный с костюмами, - будет преображение.

- Виталий, вы играете Хлестакова. Когда вас утвердили на роль, вы ожидали этого?

- Честно говоря, вообще нет, я даже не предполагал. Это большая радость, но и большая ответственность.

- Как вы работаете над образом?

- Мой Хлестаков еще рождается. Точный ответ мы узнаем на премьере 24 апреля, а пока это путь, пока это поиск.

- Действительно ли «Ревизор» - злободневная история и сегодня?

- Классика и есть классика, она в любое время актуальна. Важно найти современный язык и понять, что именно задевает нас сегодня в гоголевском «Ревизоре».

- Встречали ли вы похожих персонажей в жизни?

- Да. Не сказать, что именно персонажей, но какие-то проявления, логику поведения - конечно.

- Наталья, вы сказали, что будет смешно. Но как это достигается?

- Николай Васильевич Гоголь - просто фантастический автор, он заставляет нас смеяться, потому что его тексты уже изначально, априори сатирические и смешные. «Нечего на зеркало пенять, коли рожа крива» - эту фразу знают практически все. А как создать юмор на сцене?

Прежде всего, это какое-то парадоксальное существование, удивительные, неожидаемые поступки или реакции персонажей на предлагаемые обстоятельства. Парадоксальность, абсурдность, сатира в лучшем ее проявлении. Нет задачи специально смешить зрителя.

- Виталий, как в таких ситуациях актеру самому не засмеяться?

- Это и вправду сложно, потому что, бывает, и партнеры подкинут что-то такое. Мой мастер говорил, что драматический спектакль - это стопроцентная правдоподобность существования. А комедия - на 120%. Ты полностью погружен в нее. Смех, юмор возникают из-за того, что мы очень серьезные. Чем серьезней - тем смешнее. Сами ситуации, в которые Гоголь помещает персонажей, уже создают юмор и смех. Но бывает всякое, конечно, поэтому у нас и «конфузия в двух действиях по пути из Петербурга в Подкатиловку».

Премьерные показы спектакля «Ревизор» пройдут 24, 25, 26, 28 и 29 апреля.