
Фото: Андрей Голодюк. Перейти в Фотобанк КП
- В ноябре театр представил премьеру «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» по произведению Александра Сергеевича Пушкина. Эту спектакль режиссера Федора Парасюка и художника-постановщика Татьяны Миронюк покажут еще 6 и 7 января на новой сцене «Океан». Регина, расскажите о новой постановке, кого вы в ней играете?
- В этом спектакле почти у каждого актера по несколько образов. Я играю маму и царицу. У нас необычный спектакль. Это сказка в стиле домашнего театра, предметного театра. Такие постановки делают в Санкт-Петербурге и Москве, а для Севастополя это непривычно.
- (А. Фарзуллаев): Я добавлю, что произведение Пушкина «Сказка о мертвой царевне» вроде бы не имеет отношения к Рождеству. Но наша история начинается с того, что многодетная семья наряжает елку самодельными игрушками. Сказку рассказывают родители и некий приглашенный друг в образе огромной мохнатой собаки, которая потом превращается в дядю Сашу. Собаку и дядю Сашу играю я. Кстати, это очень интересно - находиться внутри костюма и играть роль: тебе не нужно изображать собаку, ты будто управляешь аватаром.
Дядя Саша и родители не просто рассказывают историю, они включают в нее детей. Например, после фразы «царь с царицею простился» внимание переводится на кого-то из детей, и ребенку предлагают продолжить историю. Потом и все остальные зрители включаются не только в прочтение, но и в воплощение этой истории.
В итоге каждый спектакль получается по-разному. Но иначе и быть не может, потому что сделать всегда все одинаково нельзя. Например, в спектакле что-то подбрасывается. Оно не упадет точно так, как на прошлом спектакле, и все пойдет немножко не так. Но это здорово, потому что получается живо и интересно.
Но главное, на мой взгляд, в этом спектакле, он дает подсказку, как родители и дети могут взаимодействовать, не мешая друг другу. Иногда ребенок подходит к маме или папе и этим отвлекает от дел, мешает, он злится, расстраивается. Здесь показан пример тандема, когда дети взаимодействуют с родителями и наоборот. И с этой точки зрения «Сказка о мертвой царевне», безусловно, интересная работа.

- Соглашусь с Александром, что этот спектакль для семейного просмотра. Это та рождественская сказка, на которую можно прийти всей семьей, классно провести время без телефонов и гаджетов, вместе сотворить что-то доброе и даже волшебное.
- Расскажите, как встретили зрители новую постановку.
- (Р. Окунева): Мне кажется, зрители ожидали классическую сказку. Поэтому сначала не понимали, что происходит. Но потом и взрослые, и дети ее приняли, ярко реагировали на все кукольные вещи и предметы. И я думаю, каждый почерпнул в этой истории что-то свое.
- (А. Фарзуллаев): Во время спектакля актеры активно взаимодействовали со зрителями. Там есть такие трогательные моменты, когда идет снег, он кружится под музыку. Что-то подбрасывают вверх, и кажется, что все в зале дышат одновременно: вдох-выдох.
- Да, в спектакле много трогательных моментов. Один из них - со свечами. Свеча - это образ царицы. По сценарию ветер врывается в дом и гасит эту свечу. В эту минуту царица умирает. Для взрослых такие вещи понятны, но мы всегда ставим вопрос, поймут ли нас дети. И знаете, они все понимают, все чувствуют. Более того, они быстро включаются в эту игру и живут в выдуманном мире вместе с нами.
- С 17 декабря по 8 января СевТЮЗ представит еще множество постановок: «Морозко», «День рождения Снегурочки», «Умка ищет Новый год», «Зима в Простоквашино», «Серебряное копытце», «Чудеса под Новый год», «Волшебная хлопушка». А для зрителей постарше будут спектакли-концерты «Новогодний круиз» и «Песня для Деда Мороза». В каких еще постановках вы задействованы и кого играете?
- (Р. Окунева): У меня четыре новогодних спектакля. Я играю главного героя в постановке «Умка ищет Новый год», в «День рождения Снегурочки» я - проказница Лешка, в «Серебряном копытце» я играю Даренку - девочку, которая верила в чудеса, и они случились. В нашем новом спектакле «Песня для Деда Мороза» я исполняю роль девочки Сони - главной героини, которой предстоит большое и интересное путешествие в прошлое.
- (А. Фарзуллаев): У меня три новогодних спектакля. Я играю Леонида в «Песне для Деда Мороза», в «Умке» я - волк, который придет всех съесть, в «Морозко» - Леший. Хочу сказать, что сказки про Умку и Морозко вне времени. Даже во время репетиций они для меня какие-то волшебные. Им не нужны современные технологии или спецэффекты, хотя они могли бы там быть. Но это истории, которые заставляют вспоминать, как в детстве тебе мама читала сказку, как я своему ребенку читал сказки, когда он был маленький. И прочтение этих сказок в театре очень доброе. Мне кажется, что именно в «Морозко» и «Умке» вся та русская душа, про которую много говорят, но которую до конца никто не может познать.

- Постановка «Песня для Деда Мороза» заявлена как «спектакль-концерт». Раскройте секрет, Регина, что ждет зрителей: песни, танцы?
- Будут и песни, и танцы, и волшебство. Это история о девочке, которая превращается в Снегурочку и переносится в середину 70-х. Она попадает на концерт, где звучат необычные, очень редкие песни. Режиссер Людмила Костелова несколько лет подбирала их.
Но идея - не только вспомнить песни прошлых лет. Это история про семейные традиции. В ней пересекаются два поколения - современное и то, что жило в 70-е, - наши бабушки и дедушки. Девочка попадает в прошлое, где ее бабушка, будучи молодой, устроила концерт, и видит, что этот праздник продолжается. Это классно, мне кажется. Потому что в праздник Нового года ты всегда себя ощущаешь немножечко ребенком, который верит в чудеса. И что-то светлое и волшебное происходит и с моей героиней.

- Вы участвуете сразу в нескольких постановках, играете несколько ролей. Что вас вдохновляет, что дает энергию быть в тонусе?
- (Р. Окунева): Несколько дней в неделю я играю в четырех спектаклях. Но это же новогодние сказки! С ними ты возвращаешься в детство, и каждый раз, когда играю Умку, я действительно себя ощущаю ребенком внутри сказки. Мне физически тяжело, у меня большой меховой костюм, лицо в гриме и даже дышать иногда невозможно. Но когда ты находишься внутри сказки, тебе настолько легко и хорошо, ты так веришь в чудо, что оно случается. Ведь в конце спектакля ты видишь горящие глаза детей. Это самое важное. Когда они бегут к тебе обниматься… ради этого стоит жить.

- (А. Фарзуллаев): Добавлю, что сами сказки наполнены любовью и волшебством. Например, в «Умке» мы видим маленького медвежонка, ребенка, который проходит большой путь взросления. Он сначала убежал от мамы, потом встретился с чем-то хорошим, с чем-то не очень хорошим. Он понимает, что нужно быть в жизни осторожней, понимает, что кому-то можно доверять, а кому-то - нельзя. Умка видит, что иногда надо прислушиваться к подсказкам и советам.
- Да, согласна. И я думаю, что такие сказки не имеют возраста, они идеально подходят для семейного просмотра. У меня самой есть сын, и он всегда смотрит спектакли, а потом мы обсуждаем, что понравилось, испугало, вызвало другие эмоции. Это очень интересно и важно.
Читайте также: Магия почтовых карточек: севастопольский филателист Александр Дербасов показывает ценные новогодние открытки