В Севастополе зрителей приглашают в театр им. Лавренева на спектакль «Горько!»

Действие спектакля происходит на открытом воздухе, на природе. Фото: скриншот репортажа НТС

В драматическом театре имени Бориса Лавренева 13 и 14 сентября, а также 26 сентября премьера спектакля «Горько!» по рассказам Чехова.

- Анна, давайте с вами познакомимся.

Режиссер Анна Котова

Фото: Андрей Голодюк. Перейти в Фотобанк КП

- Родилась я в Северодвинске, Архангельская область. Поступила во ВГИК в Москве, по первому образованию я актриса театра и кино. Также занимаюсь психологией и сейчас учусь на режиссуре, в 2026 году буду защищать диплом.

Много лет проработала во ВГИКе старшим преподавателем, вела сценическую речь, актерское мастерство. В этом году я ушла оттуда, понимая, что уже мне тесно, надо двигаться дальше. Как говорят, если хочешь приплыть к другому берегу, надо оторваться от этого. Поэтому отрываюсь и гребу.

Здесь, в Севастополе, я ставлю уже третий спектакль в театре им. Бориса Лавренева, спасибо большое за возможность заниматься любимым делом.

Никогда не думала, что жизнь и судьба могут привести меня в режиссуру. Я педагог, занимаюсь своим делом, мне важно помочь людям раскрыть их потенциал через речь, голос. Я пропагандирую ту самую аутентичность, когда человек понимает свои светлые и темные стороны и не боится проявляться. Он может говорить в любой атмосфере, обстановке, хочет это делать и делает это с удовольствием. Многие люди говорят и мучаются. А моя задача - сделать так, чтобы люди получали удовольствие.

Когда мне было 30, в моей жизни возникла режиссура. Один из мастеров в институте предложил мне после экзамена по речи сделать спектакль, он сказал: «Аня, у тебя получится!» И все лето я читала книги Товстоногова по режиссуре, а осенью поставила спектакль с актерами-студентами. Он получился успешным, его приняли, мы его играли целый год и даже ездили с ним на фестивали.

Я перфекционист жуткий, не даю спуску себе и всем, кто меня окружает. Как говорил Сальвадор Дали, не бойтесь совершенства, вам его не достичь. Я говорю: давайте совершенствоваться.

Я поступила на курс Григория Алексеевича Лифанова, художественного руководителя театра Луначарского в Севастополе. Он мой мастер по режиссуре в театральном институте Екатеринбурга, где он ведет курс.

В режиссуре важна индивидуальность, свое видение. Режиссер - это очень сложная профессия, это постоянное взаимодействие с людьми. Мы себя-то не всегда понимаем, а тут надо понять другого человека, и еще помочь ему раскрыться, и, будучи педагогом, чему-то обучить.

- У спектакля «Горько!» жанр заявлен как «комедия с браком». Почему так?

Темы любви и брака актуальны во все времена. Фото: паблик ВК театра им. Лавренева

- Этим спектаклем мы завершаем трилогию по Чехову. Название с двойным смыслом, оно намекает, что все закончится свадьбой, но как же это горько. Есть оборотная сторона медали. Найти своего партнера, выйти замуж по любви или по расчету, понять, надо тебе замуж или, может быть, не надо. Я не пропагандирую, конечно, что не надо жениться, нет. Но я за свободу выбора и за то, чтобы люди понимали осознанно, что они делают и для чего.

Знаете, как у Чехова обычно: мы смеемся, а становится как-то грустно, мы радуемся, но вдруг ком в горле. Моя задача как режиссера, как человека, чтобы люди задумались через смех, кто мы и куда идем. О чем брак и отношения.

В спектакле много героинь, которые будут пытаться выйти замуж. Тема всегда актуальная. У Чехова есть сборник рассказов «Руководство для желающих жениться», из которого я как раз брала рассказы.

Несмотря на опыт взаимоотношений, в том числе и боли, и предательства, я продолжаю верить в любовь. Она дается не каждому, потому что не каждый готов открыть свое сердце для этого чувства, для честного диалога с собой и со своим партнером, для уязвимости. В отношениях мы уязвимы, если выбираем по-честному и открыто. В моем спектакле нет ни одной пары, где есть такая истинная светлая любовь. Это какие-то страхи, или маска, или торгово-рыночные отношения. Хочется, чтобы люди задумались.

- Какие произведения легли в основу спектакля?

- Я мыслю рамками трилогии. В первом спектакле «Тайна моей любви» я взяла за основу пять рассказов Чехова, основной - «Дама с собачкой». Все рассказы показывают нам разные взаимоотношения между мужчиной и женщиной, когда они уже в паре, в браке.

Второй спектакль - «Дуэль» по одноименной повести. Это единственное произведение Чехова, которое дает надежду на светлое будущее, говорит, что все в наших руках и все возможно изменить в любой момент твоей жизни. Приходите на «Дуэль», пусть вас не пугает, что жанр определен как драма.

Для «Горько!» изначально я отобрала 35-37 рассказов. Мне нравится работать с прозой, нравится ее перерабатывать. Это большой дополнительный труд, но я так лучше начинаю понимать автора и его произведения. Например, один из основных рассказов - «Жених и папенька».

В спектакле участвует 14 артистов, в предыдущих было по девять. Достаточно долгий спектакль получился, 2 часа 10 минут с антрактом.

- Для какой аудитории эта постановка?

- У нас обозначено 16+, но, честно говоря, можно и с 12 приходить, там нет чего-то такого запретного. Для меня важно, чтобы приходила молодежь, подростки, для них тема тоже будет актуальной. И верхней границы, конечно, нет. Как показывает практика, любви все возрасты покорны. И в 60, и в 80 наше сердце открыто для любви.

Севастополь - мой второй родной город. Я сюда приезжаю, вдохновляюсь атмосферой, людьми, мне очень здесь комфортно. Люблю прогуляться по набережной, когда там проходят танцы. Наблюдаешь за людьми, и это потрясает. Меня до слез иногда трогает, как пожилые пары танцуют. Жизнь, несмотря ни на что, продолжается. Им уже очень, очень много лет, но они танцуют, радуются, общаются. Это так трогательно, так удивительно! Мой спектакль для всех возрастов, приходите.

Нет ничего прекрасней человеческого взаимодействия и общения, когда происходит обмен энергетический здесь и сейчас. А театр - это место, которое дарит возможность этого диалога. Жизнь ставит вопросы, а театр, искусство дают на них ответы.

- Расскажите о декорациях, костюмах и музыке.

- В этом спектакле все действие будет проходить на улице. Для меня природа естественна, чиста, искренна. Зеленая трава, яркая, сочная, красивое дерево, под которым хочется побыть романтичной парочке, покататься на качелях.

Если говорить о костюмах, я не привязываюсь ко времени Чехова. Но и не хочу очень современных костюмов, мини-юбок и джинсов. У нас будут яркие образы, которые выглядят достаточно современно. Хочется, чтобы зрителям они понравились, чтобы они тоже захотели себе такие костюмы, я это сама очень люблю. Сижу в зале и думаю: «Хочу такое платье!» У меня прекрасный художник по костюмам Софья Баркасова. Большой профессионал, требовательный, мне легко с ней работать.

Касательно музыки - есть два специалиста, которые помогают. Мне повезло, я нашла ту самую мелодию, основную тему. Музыка очень важна в спектакле, она создает атмосферу, помогает раскрыть определенные нюансы. Пока говорить не буду, что это, приходите на спектакль и услышите сами.

Пожилые севастопольцы посетили Свято-Никольский храм-памятник