Ольга Ковалик: «Севастополь с точки зрения истории бездонен и безграничен»

Ольга Ковалик

Фото: Андрей Голодюк. Перейти в Фотобанк КП

- Ольга Григорьевна, большую часть жизни вы посвятили балету, описанию этого искусства. С чего начался этот интерес?

- Как говорил Лев Николаевич Толстой, в России надо жить долго. Когда живешь долго, за твоими плечами столько всякого рода человеческого опыта, встреч, ошибок, преодолений.

Судьба меня свела еще в юности с таким выдающимся, гениальным человеком, как Марина Тимофеевна Семенова, с которой начался советский балет. Я была в классах и видела, как она учила партии. С Людмилой Ивановной Семенякой меня связывает очень долгая дружба, можно сказать, я ее конфидент. Для меня Большой театр в период его расцвета, где-то с конца 70-х до начала 90-х годов, был дом родной. Познание балета изнутри, экзерсисы, репетиции, подготовка к спектаклю, премьера - это все проходило на моих глазах, и я имела счастливую возможность присутствовать на огромном количестве премьер и гастролей.

Также мне довелось встречаться с Михаилом Александровичем Шолоховым, Иваном Семеновичем Козловским и еще с рядом выдающихся людей.

Волею судьбы в Севастополе я увидела замечательный коллектив, хореографический ансамбль «Надежда», руководит которым профессиональная балерина, выпускница Пермского училища, ученица легендарной Сахаровой Елена Ольховская. Я была обрадована и поражена тем, что в городе есть такие энтузиасты этого искусства. Мы пришли к творческому союзу.

- Что вас связывает с Севастополем?

- У меня отец коренной севастополец, и здесь много родных могил. Мое детство прошло на Большой Морской, у нас была квартира в доме, где кафе «Снежинка». Потом семья расширилась, мы переехали в начало улицы Гоголя.

Все лето казаки-разбойники, гулянки до позднего вечера, утром пляж, прыжки в воду... Город тогда обладал еще таким очень вольным духом, тем, чего не было больше нигде.

Когда только открылась гостиница «Украина», на крыше было ночное кафе, оно просуществовало года два. Мы ходили туда с родителями. Казалось, до звезд можно было просто дотянуться рукой.

В центре города было два пляжа ню, отдельно отсеки для женщин и для мужчин. Можно было загорать обнаженными.

Конечно, это совершенно поразительный Приморский бульвар, на котором все лето проходили выставки цветов. Все окрестные хозяйства делали большие композиции, горки. Весь бульвар был в цветах и благоухал.

Дерево перед парадным входом в театр им. Луначарского посадил маршал Жуков. Помню, оно было огромным. Под ним стоял большой, из мха сделанный кот ученый с зелеными глазами. Была и цепь - все по Пушкину. Вечером эти зеленые глаза на меня производили ошеломляющее впечатление. Мне казалось, что это что-то совершенно запредельное.

К сожалению, нет уже ни выставок цветов, ни дерева, ни кота, ни пляжей ню. Но это жизнь. Думаю, что те, кто растет в этом чудесном городе сейчас, лет через 40 будут вспоминать свое детство и говорить: «Вот, было в наше время…»

Я с огромным удовольствием вспоминаю ту вольную свободную жизнь... И на Историческом бульваре бегали, прыгали, как сумасшедшие. Конечно, было полно и своих недостатков, но дети же этого никогда не видели. Я очень благодарна своему детству.

- Расскажите о вашем проекте, связанном с балетом.

- В либретто Мариуса Ивановича Петипа к «Щелкунчику» есть один номер, который он предполагал поставить. Совершенно непонятно, что он имел в виду, но просто сногсшибательная мысль - «Танец сквозь века». Я предложила Елене Сергеевне Ольховской сделать цикл вечеров с таким названием. Избегая какого-либо менторского, лекторского тона, очень живо донести мои личные впечатления и знания о том или ином произведении, о его жизни, его глубине и проиллюстрировать это живым балетным исполнением. Ансамбль «Надежда» пошел на это с огромным уважением и желанием.

Концерт из цикла "Танец сквозь века". Фото: Елена Кутателадзе

Первый вечер был посвящен волшебным сказкам Чайковского и Петипа «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица».

Второй вечер мы сделали через год. Он был посвящен волшебным садам русского балета. В каждом балете есть такая оторванная от сюжета сцена волшебных садов. Был просто грандиозный вечер, аншлаг. Мы получили прекрасные отзывы от зрителей.

Мы думали двумя вечерами и ограничиться. Но все требуют следующий.

- Чему он будет посвящен?

- Я назвала его «Движение в вечность». Есть целый ряд балетных постановок, которые созданы под впечатлением или на прямой сюжет русских классических литературных произведений. Это «Евгений Онегин», «Бахчисарайский фонтан», «Каменный цветок», «Месяц в деревне» и другие.

Мы хотим показать, как русская литература преломлялась в балетной трактовке. Это очень интересно. Девочки с удовольствием сейчас учат партии, после успеха второго вечера они очень воодушевлены. Большое внимание нашему проекту оказало правительство Севастополя и губернатор, девочки получили изумительные подарки. Помогла очень Ирина Викторовна Авшарова, руководитель творческого объединения «Вертикаль». Информационно-организационная помощь всегда очень важна, и мы с большой радостью ее принимаем.

- Когда можно ждать премьеру?

- Сложно сказать. Думаю, после Нового года, может быть, в феврале или марте 2026 года.

Мы делаем проект на площадке театра танца им. Вадима Елизарова. Огромная благодарность этому театру и Александру Елизарову, с которым мы дружим уже много лет.

Сейчас нас еще пригласили в недавно открывшийся культурный центр в бухте Казачьей. Мы, конечно, будем очень рады повторить нашу программу, но уже как благотворительную. Там очень много семей военных проживает, а для нас сейчас «солдат» - это святое слово.

- Какое влияние балет оказывает на зрителей, в чем его отличие от других видов искусства?

- Балет - это синтез, это самое сложное из всех сценических искусств. Это музыка, либретто, декорации, костюмы и, конечно же, красота человеческого тела.

Волшебство балета в Севастопольском театре танца им. Вадима Елизарова. Фото: Елена Кутателадзе

Все девочки в детстве хотят быть балеринами. В отличие от меня: я никогда не хотела быть балериной или актрисой. Хотя чуть два раза в эту профессию не попала. Но балет для меня очень важен, как квинтэссенция всего лучшего.

Как Чехов сказал: «В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли». Можно поставить многоточие и сказать: «Так это же балет!»

- Вы работаете над еще одним проектом, связанным с Чеховым. Расскажите о нем.

- У меня была дружба с Ялтинским домом-музеем Чехова. Отец мой был просто фанатом Антона Павловича. У нас первое собрание сочинений стояло на почетном месте, он купил его еще в студенчестве.

Я вдруг поняла, что весь мой опыт общения с творчеством Чехова, с его биографией требует от меня какого-то выхода. Что-то внутри бьется, рыдает и говорит: «Давай, давай». В общем, я написала пьесу о Чехове в 10 частях. Год точно я ее делала. Наш выдающийся писатель Валентин Яковлевич Курбатов, когда прочитал, сказал: «Вы придумали новый жанр «ЖЗЛ в драматургии». Возникла мысль издать эту пьесу. И ведущие актеры нашего театра им. Луначарского, Евгений Журавкин, Ирина Демидкина, Юлия Нестранская, Валентина Огданская, планируют записать аудиосцены из этой пьесы, сделать часовой аудиоспектакль. Я им очень признательна.

Мы хотим подать заявку на грант Фонда культурных инициатив. Посмотрим, что из этого получится. Мне кажется, для города это очень важно, Чехов сюда приезжал и останавливался в гостинице Киста. Бесконечно влюбленная в него гениальная Вера Федоровна Комиссаржевская приезжала сюда, на Приморский бульвар, назначая свидание Чехову. Ждала его, металась, а он не приходил. Если представить, сколько было людей в этой гостинице и вообще на Приморском бульваре… Легендарные режиссеры Станиславский, Немирович-Данченко, основатели Художественного театра, не общались в Москве по несколько лет. Когда им нужно было встретиться и решить какие-то вопросы, они могли это делать только в Севастополе. Они приезжали порознь, селились в гостинице Киста и встречались. Севастополь с точки зрения истории бездонен и безграничен…

«Мы подняли творческие паруса и встречаем зрителей»: СевТЮЗ открыл 39-й театральный сезон