«Найти красоту там, где она неочевидна»: в Севастополе на мысе Хрустальном прошел пленэр «Вдохновленные будущим»
Каждый художник мог творить в своем стиле. Фото: Из архива Алексея Петрухина
В Севастополе прошел масштабный пленэр на месте строящегося культурного кластера на мысе Хрустальном.
Новая страница
Директор музейно-выставочного центра Российской галереи искусств Виталий Зотов пояснил, что решение провести такое необычное художественное мероприятие связано с желанием запечатлеть момент завершения строительства не только на цифровых носителях, но и в традиционных техниках изобразительного искусства.
- Мы все с вами становимся свидетелями новой яркой страницы в архитектурной биографии города-героя, - подчеркнул Зотов.
В мероприятии приняли участие как профессионалы, так и любители. Приехали и художники из Симферополя и Ялты. Всего более 50 участников. Кто-то из художников разместился в сквере у памятника Солдату и Матросу. Они запечатлели строящееся здание театра оперы и балета и главный вход в будущую Российскую галерею искусств. Кто-то предпочел творить на еще закрытой территории пространства галереи. С нее открывается другой вид.
Каждый художник мог творить в своем стиле, используя те материалы и техники, которые считает нужными. Не обошлось и без конкурсной составляющей. Организаторы пообещали наиболее интересными и яркими с художественной точки зрения пленэрными работами оформить интерьеры Центра образования и творчества Российской галереи искусств.
Это станет историей
Екатерина Салова - инженер, строит театр оперы и балета. Живопись для нее - увлечение. Но упустить возможность создать картину, которая будет напоминать ей об этом периоде жизни, не смогла.
Екатерина Салова - инженер, строит театр оперы и балета.
Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП
- Для меня гордость - быть причастной к такому проекту, - сказала Екатерина.
Работа Екатерины Саловой. Фото: Из архива Екатерины Саловой
Художница Ольга Мирина приехала на пленэр из Симферополя.
- Для меня как для портретиста громада стройки непривычна, но ставить перед собой необычные задачи всегда интересно, - говорит она.
Ольга Мирина приехала на пленэр из Симферополя.
Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП
По ее мнению, на этапе визуализации идеи архитектура и графика по природе своей созвучны. Поэтому на пленэре она использовала бумагу, мел, уголь, тушь и пастель.
Работа Ольги Мириной. Фото: Из архива Ольги Мириной
Севастопольского художника Алексея Петрухина впечатлил масштабный проект. Для него как опытного пленэриста такая задача показалась необычной, но очень интересной и захватывающей.
- Это скоро станет историей, которая останется на холстах, - сказал Петрухин.
Алексей Петрухин работал в своей привычной технике - холст, масло. Фото: Из архива Алексея Петрухина
Формы и изгибы
Севастопольский художник Анатолий Дымант всегда интересовался новыми архитектурными объектами родного города. Мастер и раньше, прогуливаясь мимо строящегося культурного кластера, размышлял о том, как бы передать эту монументальную красоту на холсте. На пленэре Анатолий изобразил здание оперы и балета. Работал легко, быстро, просто, создавая большую картину акрилом на холсте.
Анатолий Дымант работал легко, быстро, просто, создавая большую картину акрилом на холсте.
Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП
- Само здание как бы парит, легкое, оно имеет форму плавных линий. И в таком же духе должна быть, по моему мнению, работа: легкая, на плавных изгибах линий и говорить об архитектуре, как о доминанте. Планирую написать еще галерею искусств, там работа, думаю, будет выполнена чуть иначе, уже соответствуя характеру форм и линий того здания: глобальных, плоскостных, - пояснил свою задумку Дымант.
Работа Анатолия Дыманта. Фото: Из архива Анатолия Дыманта
Поэтичность стройплощадки
Севастопольской художнице Дарье Самошиной понравилось участвовать в пленэре, организованном в таком необычном месте. Говорит, что это редкая возможность.
Художница Дарья Самошина обратила внимание на поэтичность стройплощадки.
Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП
- Обычно художник работает «в рамках» природы, архитектуры или мастерских. А здесь - строительная площадка: движение, шум, гигантские краны, бетон, металл. Интересно выйти из привычной зоны и найти красоту там, где она неочевидна, - говорит она.
Она изобразила строящееся здание Российской галереи искусств в смешанной технике. Использовала акрил, пастель, карандаши.
Дарья Самошина изобразила строящееся здание Российской галереи искусств в смешанной технике.
Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП
Во время работы Дарья обратила внимание на цветовые контрасты там, где работали строители.
- На фоне серых конструкций вспыхивают оранжевые пятна - спецодежда строителей, техника. Это почти как сценография. Как будто кто-то специально расставил цветовые акценты. Даже строительная площадка может быть поэтичной, если на нее посмотреть внимательным взглядом, - отметила Дарья.
Вкусные цветовые контрасты в работе Дарьи Самошиной. Картина еще будет дописываться. Фото: Из архива Дарьи Самошиной
Удивительная натура
Севастопольская художница Елена Лимонова решила принять участие в пленэре, потому что любит Севастополь и старается в своем творчестве отражать все самые значимые события, происходящие в нем.
Севастопольская художница Елена Лимонова обожает родной город-герой.
Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП
- На наших глазах происходит преображение Севастополя, и долг художника - запечатлеть эти процессы, этапы строительства, - говорит Елена.
Работа Елены Лимоновой. Фото: Из архива Елены Лимоновой
Севастопольскому акварелисту Владимиру Новикову нравятся пленэры. Говорит, что на них всегда можно встретить что-нибудь неожиданное для себя.
Владимир Новиков считает, что подобные пленэры нужно обязательно проводить в Севастополе.
Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП
- Это происходит даже тогда, когда знаешь, что увидишь. Натура умеет удивлять, - отметил Владимир.
Работа Владимира Новикова. Здание галереи на фоне города. Фото: Из архива Владимира Новикова
Художник считает, что подобные пленэры нужно обязательно проводить в Севастополе.
- Во-первых, потому что Севастополь - один из самых красивых городов и достоин быть запечатленным на картинах - чем больше, тем лучше. Во-вторых, художников нужно периодически вытаскивать из привычных для них задач. В-третьих, севастопольцы должны видеть, что в городе есть интересные авторы, которые создают прекрасные произведения, - пояснил Новиков.
Читайте также:
Подписывайтесь на нас в «Одноклассниках», «ВКонтакте» и Telegram – там самая оперативная информация!
Стали свидетелем происшествия или хотите сообщить об интересном событии? Пишите в наш чат-бот. Телефон редакции: +7 (978) 349-48-78.