Как оживает история Севастополя: в Херсонесе прошли мастер-классы по древним ремеслам

Создание кольца - долгая и кропотливая работа.

Фото: Александра Давыдова.

В Севастополе на один день можно было стать гончаром, ювелиром, каллиграфом или мастером по старинным играм. В музее Античности и Византии прошли практические мастер-классы по историческим ремеслам в рамках проекта «Театральные хроники Херсонеса». Его цель – не просто рассказать об истории, а дать людям возможность прикоснуться к ней руками, почувствовать ее сквозь века и освоить старинные ремесла.

Игры, которые учили жить

Один из мастер-классов был посвящен древним играм. Участники осваивали мельницу, далдос и хнефатафл – разновидности логических и стратегических игр, пришедших в разное время из Европы, Ближнего Востока и Скандинавии. Несмотря на древность, принципы этих игр живы до сих пор: расчет, гибкость мышления и знание противника. Все как в жизни.

Ни одна из игр в изначальном виде не дошла до наших дней в плане правил. Они отличаются по тактике и синтезируются на основе правил других игр, включая южноамериканские.

- Самое интересное, что все они воссоздают какие-то социальные и военные ситуации, имитируя сражения. Все это прообраз шашек. Для игры могли использовать камешки, вытачивать фишки из дерева, просто брать какие-то бусинки. Здесь мы играем на дощечках, но раньше использовали и кусочки кожи, и донышко бочки, и даже на палубе корабля игра могла быть нацарапана, - рассказал ведущий мастер-класса Денис Ена.

Участники увлеченно играли в древние «шашки».

Фото: Александра Давыдова.

Нить из глубины веков

В другой части зала – мастерская по средневековому рукоделию. Там севастопольцы узнали, как в разные века изготавливали материалы, какие технологии применяли, как выглядело повседневное рукоделие.

- Мы разобрали виды прядения, плетения, качества тканей. Я рассказала людям о том, как ткани делали, из чего они состояли, из каких нитей, на каких станках раньше работали. И после небольшой теории мы учились плести шнуры из шелка, шерсти, хлопка, – рассказала преподаватель Вероника Белогрудова.

Особенное внимание уделили инструментам. Участники пробовали работать на старинных «вилочках», превращая обычную нить в декоративный шнур.

Инструмент для рукоделия - «вилочка».

Кольца, застежки и змеи: ювелирное ремесло

Ювелирное дело – еще одно направление, вызвавшее бурный интерес. На занятии участники узнали о древних технологиях чеканки, о том, как делались украшения, которые носили жители античного Херсонеса. После небольшой лекции люди сами изготовили кольца в виде змеи. Такой амулет, вдохновленный образом змея – спутника бога врачевания Асклепия, в древности считался оберегом от болезней.

- Сначала мы сделали заготовку, отрихтовали ее, отковали, затем нарисовали узор в технике чеканки. В конце провели патинирование металла, чтобы проявить этот узор, и отшлифовали, – рассказал о процессе создания кольца мастер-реконструктор Иван Тимощук.

Иван Тимощук.

На мастер-классе были представлены различные изделия: кольца, браслеты, броши, монеты. Больше всего привлекли внимание фибулы – застежки для одежды.

- Фибулы сделаны по принципу английской булавки. У каждого народа в древности они были разной формы. Благодаря этому археологи могут легко датировать, определить археологическую культуру и национальность тех людей, кому они принадлежали, – отметил Иван Тимощук.

Фибулы.

Фото: Александра Давыдова.

Перо вместо ручки: каллиграфия

Каллиграфия, возможно, самый тихий, но не менее выразительный мастер-класс. Участники писали плоским пером – именно его использовали в древней Греции.

Преподаватель объяснил, что шрифт отражает эпоху, каждая линия – не просто знак, а отпечаток культуры. Каллиграфия не просто способ красиво писать, а форма взаимодействия с прошлым.

Каллиграфия - не просто написание букв и символов, а способ взглянуть на мышление и эстетику прошлых веков.

Фото: Александра Давыдова.

Гончарное ремесло

Одним из самых посещаемых стал мастер-класс по гончарному делу. Кто-то лепил впервые, кто-то вспоминал давно забытые навыки. Атмосфера – как в старинной мастерской.

Особенность занятия: участники не просто работали с подготовленным материалом, а сами очищали глину, удаляли камешки, замешивали. Это придавало процессу особое значение.

- Я выбрала этот мастер-класс, потому что год работала в гончарной мастерской. Очень люблю работу с глиной. Это успокаивает меня, вдохновляет и расслабляет. В будущем хотелось бы стать преподавателем мастер-классов здесь, в Херсонесе, – поделилась участница мастер-класса Елена Тарнавчик.

Елена Тарнавчик.

Фото: Александра Давыдова.

- Я давно хотела попробовать слепить что-то из глины. Я сделала тарелку в подарок близкому человеку. Делать что-то своими руками – это такие впечатления! Наполняешься ими и даришь другим, – рассказала Эмилия Милевская.

Основа будущего спектакля

Все, что создавалось на этих мастер-классах, – не финал. Это подготовка к большому театральному проекту. Освоенные ремесла, созданные костюмы, декорации и предметы быта станут частью спектаклей, которые завершат проект «Театральные хроники Херсонеса».

Проект стал не просто серией лекций и мастер-классов. Он превратился в живую лабораторию, где история становится близкой и понятной. Где исторические ремесла находят отклик в современности. Где каждый участник – и мастер, и хранитель культуры.

Подписывайтесь на нас в «Одноклассниках», «ВКонтакте» и Telegram – там самая оперативная информация!

Стали свидетелем происшествия или хотите сообщить об интересном событии? Пишите в наш чат-бот. Телефон редакции: +7 (978) 349-48-78.