
В севастопольском драматическом театре им. Луначарского состоялась премьера спектакля «Таня» по пьесе классика советской драматургии Алексея Арбузова. Произведению 87 лет, но оно все так же актуально для современного зрителя.
События, описанные в пьесе, происходят с 1934 по 1938 годы - сначала в Москве, потом в Сибири.

Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП
По сюжету главная героиня Таня мечтала стать врачом, поступила в вуз, но вышла замуж и решила, что семья важнее всего. На первое место она поставила любимого человека. Ее супруг - перспективный инженер и горит работой. Она бросает ради него институт, поддерживает все начинания мужа и даже делает за него чертежи. Герман не ценит такой самоотверженной любви, и чувства к супруге постепенно остывают. Тут на горизонте появляется красавица с сильным характером Мария Шаманова - директор одного из Енисейских приисков. Герман не устоял перед полной противоположностью уже наскучившей ему жены. Таня очень переживает, когда слышит признания супруга в любви, но не к ней, а к Марии. Измену она не прощает и уходит из семьи. Таня проходит через испытания, обрушившиеся на нее, вспоминает, кем хотела быть, и наконец становится врачом.
Спектакль смотрится на одном дыхании. Зритель не ощущает времени. Четыре года на сцене проносятся вихрем, кардинально меняя жизнь главных героев.
Постановщиком спектакля стал Иван Миневцев - главный режиссер Челябинского молодежного театра. Севастопольской публике он уже знаком: в 2021 году поставил луначарцам спектакль «Белая гвардия», а в 2022-м - «Снег. Снег».

Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП
В «Тане» Миневцев отразил тему взросления человека. Он показал, как, проходя через испытания, переживая сложные процессы внутри себя, главная героиня «растет вместе со страной».
По его мнению, советский драматург Алексей Арбузов хотел показать, что женщина именно тогда обретает себя, когда встраивается как правильный винтик в систему и становится полезной для общества и страны. Эту тему создатели спектакля выводят на первый план.
- Вначале Таня была никем, потом она стала врачом, который лечит детей на севере… И это ее успокоило, именно это стало ее жизнью, это ее и спасло, - говорит Миневцев.
Постановщик считает пьесу Арбузова жемчужиной большой советской литературы, а тему, которая в ней поднимается, актуальной всегда.
- Мне кажется, что сопоставление себя с какой-то важной социальной ролью сегодня очень хорошо звенит в мире, в театре и в искусстве. И я думаю, что она и с севастопольским зрителем очень хорошо срезонирует, и вообще со зрителем всей России, - отмечает Миневцев.
Актриса Виктория Мулюкина сыграла в постановке главную роль.
- За четыре года, проходящие сквозь сюжет, я вижу Таню и влюбленной, и нежной, и витальной, и открытой, и искренней. Эта роль про трансформацию человека, - говорит она.
Виктория считает, что спектакль имеет много перекличек с нашим временем и особенно может отозваться в сердцах женщин.
- Он про то, как важно не предавать себя и не дать себе сдаться. Женщина не должна всецело принадлежать мужчине, она должна принадлежать себе. Вы всегда есть у себя, вас у себя никто не отнимет, - подчеркивает она.

Петр Котров сыграл роль Германа - супруга Тани. Он говорит, что его герой - потрясающий ученый, который строит будущее.
- Это очень сильный человек, но не без своих изъянов. Думаю, большинство женщин меня возненавидят в этой роли. Но, надеюсь, что жена будет любить, - улыбнулся актер.

По мнению Петра, спектакль получился реалистичным, историю сыграли такой, какая она есть, без приукрашиваний и напускной романтики.
Актер Илья Синькевич исполнил роль Алексея Ивановича Игнатова - управляющего золотопромышленным районом.
По сюжету главная героиня после сильных жизненных ударов приедет врачом именно в этот район. В спектакле будут проникновенные диалоги между Алексеем и Таней. В них особенно остро зритель ощутит, как разительно за несколько лет изменился характер главной героини.

Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП
Актриса Любовь Щукина сыграла роль гордой, целеустремленной и сильной Марии Шамановой. Именно ее и полюбит супруг Тани. Любовь описывает свою героиню с уважением к силе ее характера.

Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП
- Мария - очень многогранная, способная не только на какие-то подвиги, но и на чувства, на мягкость, - отмечает Любовь.
Она рассказала, что во время работы над ролью ей было непросто отразить силу характера и статус своей героини. Ведь Мария по сценарию умеет повернуть ситуацию в нужное ей русло и заставить людей играть по ее правилам.
- Я тренировалась, приходила в заведения и учреждения, вплоть до МФЦ, с таким видом, будто мое время стоит миллионы. И знаете? Это сложно. Работать в этой роли нужно уверенно, но при этом тонко, мягко, смешивая в себе начальственные нотки с женской хитростью, - отмечает Щукина.
Самой сложной и волнующей сценой в спектакле для нее была болезнь ребенка.
- Болезнь ребенка для матери - это всегда сложно, тут обстоятельства обостряются еще тем, что в то время была высокая детская смертность плюс Сибирь, метель, отсутствие транспорта, необходимого количества врачей. Был один фельдшер. В то время медицина была совсем на другом уровне. И, конечно, все эти обстоятельства доводят до паники, - говорит актриса.
В спектакле очень гармонично переплетаются игра актеров, декорации и музыка. Последнюю при первом просмотре не замечаешь. Она очень плавно меняется на протяжении всей постановки - где-то подчеркивая страдания героев, их переживания, а где-то отдаляясь на второй план и фоном только дополняя общую картину.
Музыкальное пространство для спектакля создавал питерский композитор Константин Хазанович. Он давно и продуктивно работает в тандеме с Иваном Миневцевым. Вместе они трудились и над спектаклем «Снег. Снег».

Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП
Композитор рассказал, что музыку для «Тани» он писал в стиле неоромантизма. Работал в течение трех месяцев.
- Сначала это были какие-то наброски, эскизы, которые постепенно переосмысливались, переписывались. Какие-то фрагменты развивались, что-то не вошло в спектакль. В итоге получилось три главных лейтмотива, которые развиваются на протяжении сюжета, - рассказал он.
Фронтальную роль в исполнении музыки играет фортепиано. По мнению Хазановича, это очень многозадачный и самодостаточный инструмент, с помощью которого можно решить практически любые художественные задачи спектакля.

- Также я люблю и использую струнные инструменты. В данном случае это виолончель, к ней подключается скрипка, а в финале это фортепиано и струнный оркестр, - рассказал композитор.
Зрителю наверняка понравится сценография: падающий в свете фонарей снег, как будто бы мазками художника прорисованное дерево, снеговик. По задумке между актами свет будет приглушаться, а силуэты людей будут отдаляться, словно растворяясь во времени.
Спектакль можно пересматривать снова и снова, обращая внимания на нюансы актерской игры, музыку и декорации.
В апреле премьерные показы состоятся 5 и 25 числа.

Подписывайтесь на нас в «Одноклассниках», «ВКонтакте» и Telegram – там самая оперативная информация!
Стали свидетелем происшествия или хотите сообщить об интересном событии? Пишите в наш чат-бот. Телефон редакции: +7 (978) 349-48-78.