Григорий Лифанов: «Постоянные зрители - это почти наши родственники»

Григорий Лифанов и Валентина Огданская на радио "Комсомольская правда в Севастополе"

Фото: Андрей Голодюк. Перейти в Фотобанк КП

- Григорий Алексеевич, почему выбор пал на «Горе от ума»?

- У любого режиссера есть свой портфель, в нем хранятся пьесы, которые ждут реализации. «Горе от ума» в этом портфеле всегда было. Мы очень много размышляем о времени, о том, куда мы движемся, кто он, новый герой. Проблемы, которые были 200 лет назад, решены ли они?

Человек не особо сильно меняется. И герой, которого мы изучаем, проблемы которого нас волнуют, тоже не сильно меняется. Наш спектакль - это попытка разобраться, каков он, современный герой, чем он отличается от героя двухсотлетней давности.

- Главный герой, Чацкий, критикует столичное общество того времени и его нравы. Актуальна ли эта тема сегодня и как она будет представлена?

- Что удручало, особенно в 90-е, в «нулевые», - это наше слепое подражание и следование западным моделям и западным модам. Это же возмущает Чацкого. Мы этот момент берем как повод для исследования. Насколько важное место он займет, поймем ближе к премьере.

Наша культура, наша вера, наш путь имеет тысячелетнюю историю. Мы можем им гордиться, и он достоин того, чтобы не искать какие-то прелести на стороне.

- В названиях многих ваших спектаклей есть дополнительно обозначение жанра. Например, «Бесы. Осколки фальшивых идей». Будет ли так же дополнено «Горе от ума»?

- Определение жанра дает дополнительную информацию зрителю, на что он идет. Мы все по школьной программе читали «Горе от ума». Но любой режиссер - интерпретатор, он все равно делает авторское прочтение известного произведения. И когда ты определяешь жанр каким-то особым образом, ты помогаешь зрителю понять, на что он идет в данном случае. Мы для себя определили жанр «Горе от ума» как «комедия терзаний в стихах».

- Валентина, в новом спектакле вы играете горничную Лизу. Нравится ли вам этот персонаж и похож ли он на вас?

- Очень нравится, я репетирую с большим удовольствием. Вокруг меня молодые интересные артисты, очень интересно экспериментировать, что-то пробовать. Похожа ли она на меня? Может быть, отчасти, на меня совсем юную. Лизонька - девушка, дарящая радость, это очень ценное качество. Она легкая в общении, много смеется. Знаете, бывают такие женщины, которые входят в твою жизнь, и тебе тепло, светло, уютно, как в детском стихотворении: «Теплый чай готовится, и никто не ссорится». Лизонька сглаживает острые углы, она знает, когда нужно замолчать, а когда можно на что-то повлиять и что-то исправить.

- Как проходят репетиции?

- Легко, здорово, и как-то не чувствуешь усталости. Я несусь на репетиции, я вся как бокал шампанского, искристая и энергичная.

Мне очень нравятся партнеры. И Софьи - прекрасные девочки, и Чацкие каждую репетицию поражают мое воображение. У нас два состава.

- Григорий Алексеевич, будут ли в спектакле современные моменты?

- Любой режиссер стремится найти в текстах и в интонации что-то созвучное сегодняшнему дню. В данном случае произведение в стихах - это усложняет процесс. Но у нас молодые артисты, с ними легче работать, искать ту интонацию, которая будет понятна. Мы так или иначе адресуем наш спектакль молодежи, и для нас важно, что придут и старшие школьники, которые изучают это произведение, и студенты. Им интересно посмотреть, как в таком произведении работают их сверстники.

По костюмам, по декорациям мы ничего не осовремениваем, мы стараемся соответствовать эпохе. В этом тоже задача академического театра.

Премьера «Горе от ума» состоится 16, 17, 18 августа, также спектакль покажут 30 августа.

Спектакль "Звезда экрана" очень популярен у публики. Фото: пресс-служба театра им. Луначарского

- В этом году было много премьер, какой был отклик у зрителей?

- У театра замечательные зрители, очень требовательные, но очень душевные. У нас установился очень теплый контакт со зрителем. Я обычно прихожу перед спектаклем, смотрю, как заполняется зал, мне кажется, что большинство зрителей уже узнаю в лицо. Это дорогого стоит. Постоянные зрители - это почти наши родственники. Я искренне люблю тех, кто любит театр.

Любой спектакль, когда он только появляется, ищет свою публику. У нас есть люди, которые ходят на все премьеры, но потом происходит такой интересный процесс. Кто-то ходит 3, 5, 15 раз. Есть поклонники конкретных спектаклей, которые по 40 раз уже постановку посмотрели.

Патриотическая драма «Судьба человека» очень отличается от комедии «Звезда экрана». Каждый зритель выбирает, что ему нужно на определенном этапе жизни. Может быть, нужно просто отдохнуть, отвлечься, и в этом ничего дурного нет. А может быть, я хочу сегодня испытать свою нервную систему, задуматься о каких-то важных смыслах или повести ребенка на спектакль, который ему покажет, через какие испытания должен пройти человек, чтобы чего-то достичь в этой жизни или принять верное решение.

Сцена из спектакля "Судьба человека". Фото: пресс-служба театра им. Луначарского

- В этом сезоне одной из премьер стала драма «Город Марии». Валентина, вы играли одну из главных ролей. Расскажите об этой работе.

- Это сложная работа, но она очень важная. Особенно важность ее я почувствовала на гастролях, потому что все-таки в Крыму мало кому нужно объяснять, что происходит. Когда мы были в Нижнем Новгороде, публика с огромным интересом воспринимала этот спектакль и какие-то новые реакции были. После спектакля кто-то обязательно подходит поговорить, поделиться своими впечатлениями, рассказать о том, с чем он столкнулся.

Для меня это была сложная работа. Во многом потому, что Мариупольский театр был моим первым театром. Я представляю это здание и лично знаю людей, о которых идет речь в постановке. Мой папа сказал, что он мной гордится, после того как они с мамой посмотрели спектакль. Это очень важная, правильная, хорошая работа.

Сцена из спектакля "Город Марии". Фото: пресс-служба театра им. Луначарского

- Валентина, какие роли вам ближе?

- Я очень люблю театр и как явление, и как свою работу, я очень люблю играть спектакли. Для меня главное - разнообразие. После «Города Марии» мне очень хотелось, чтобы следующая роль была радостной. И вот возникла Лизонька. Я очень много отдаю в ролях, но и много беру, и мне важно, чтобы мои запасы пополнялись.

Хочется и драматических ролей, сложных, где нужно покопаться, что-то достать из себя. Ну и комедия - это прекрасно.

- Григорий Алексеевич, что нас ждет в следующем 114-м театральном сезоне?

- На ближайшее время после открытия сезона у нас две взрослые премьеры. Это Пушкин «Тайные записки» по «Повестям Белкина» и «Двенадцатая ночь» Шекспира.

Далее у нас традиционная новогодняя сказка. В этом году мы порадуем детей сказкой «Огонь, вода и медные трубы».

2025 год мы начнем пьесой «Пять вечеров» Александра Володина. На мой взгляд, это уже советская классика, классика русской драматургии. Очень сложная, но сейчас очень важная история. И будет сценическая версия романа «Преступление и наказание» Достоевского.

Академический театр должен радовать зрителя мощными, большими работами.

- Обычно под Новый год вы еще готовите сюрприз. Будет ли он в этом году?

- На прошлый Новый год мы сделали спектакль «Пока часы 12 бьют». Нам написали уникальное произведение, новую пьесу по севастопольским миниатюрам. Зрителям очень понравилось, мы часто получаем отзывы и просьбы показать его еще раз.

И вот мы решили, что подарок сделаем намного раньше, 31 августа, закроем сезон именно этим спектаклем. Он севастопольский, с ожиданием чего-то светлого, доброго и хорошего. А 31 декабря мы покажем «Двенадцатую ночь».