Танец памяти и вечных ценностей

Программа гала-концерта разнообразная, от классических балетных партий до современной экспериментальной хореографии. Фото: Анна Садовникова

В седьмой раз музей-заповедник «Херсонес Таврический» стал площадкой для праздника искусства. Международный фестиваль оперы и балета в Севастополе открылся гала-концертом из классических балетных и современных постановок в исполнении зарубежных звезд и солистов главных российских театров: Большого, Мариинского, Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Есть что терять

Британский танцовщик Джона Кук недавно переехал в Москву и присоединился к труппе Музыкального театра. Для севастопольского фестиваля создал две постановки: «Нечего терять» и одноактный балет «Рахманинов. В память», посвященный 150-летию композитора.

Говорит, что фортепианные концерты Рахманинова его вдохновляют, дают невероятный эмоциональный заряд.

- Жизнь Рахманинова для меня очень интересна. Как он жил в России, потом в Америке. Он хотел вернуться, чтобы его похоронили в России, но не успел. Он умер там. И он там лежит, не на Родине, не там, где хотел быть, и это очень, очень грустно. И этот балет про жизнь Рахманинова: как музыкант возрождается в своей музыке. Он умер, но он живет дальше через музыку, - говорит на ломаном русском Джона.

Со сложными речевыми оборотами ему помогает справляться супруга Ксения Рыжкова. Они поддерживают друг друга не только на сцене - пара нередко танцует дуэтом - но и во всех жизненных перипетиях. Танцоры открывают гала-концерт номером «Нечего терять» на музыку современных композиторов Жака Бреля и Кристофа Бастьена. Исполняют роли уличных артистов-клоунов.

Джона Кук и Ксения Рыжкова.

- Мы смеемся над клоунами, но сами они же несмешные, грустные, лица у них сосредоточенные. Да, бывают клоуны для детей, потешные, я говорю про других… И мне стало интересно, что заставляет нас смеяться над ними? Мне показалось, что это про то, что нечего терять. Если мне нечего терять, то что мне вообще важно? Я думаю, это всего две вещи: любовь и смерть, - пояснил Джона.

Джона переехал в Россию, счастлив, любит и любим, успешен в творчестве. По его словам, разницы в людях и странах особой нет.

- Я тут встретил людей, они мне верят, дают шанс сделать и показать зрителю, что я думаю, как я вижу этот мир. Мой шеф, артисты балета, Сергей Полунин мне доверяют и позволяют творчески самовыражаться. У меня часто спрашивают, чем же русские отличаются от европейцев. Многие продолжают думать, что где-то там лучше. Да, в первые дни новое место, новый город, новая страна удивляет, работает эффект новизны. Но потом становится понятно, что мы все - одни и те же люди, у нас у всех одни и те же проблемы, нас волнуют общие темы, где бы мы ни жили, - поделился артист.

Ксения Рыжкова рассказала, что атмосфера за сценой царит теплая, дружелюбная, все артисты рады, что приехали в Севастополь, несмотря на трудности. Прическа у Ксении не традиционная балетная: пышная и нарочито небрежная. Балерина поясняет, что это образ для номера «Нечего терять».

- Я буду танцевать в балете в память о Рахманинове и в номере «Нечего терять». И я рада, что мы можем сделать что-то новое. Что мы можем сделать маленький балет - наш номер длится всего шесть минут - но в нем заложена целая история. Для каждого она своя, зрители будут воспринимать ее по-разному в силу своего настроения, жизненной ситуации, душевных переживаний, - говорит балерина.

В России у Кука все сложилось. Фото: Архив "КП"

Ксения рассказала, что вдохновляла ее Эдит Пиаф, когда-то она пела на улице - до того, как ее заметили. И вспомнила «Романс Коломбины» Иосифа Бродского.

- Все думают, что Арлекин такой немножко странный, дурачок, а Коломбина считает, что он просто что-то знает, чего не знаем мы. Для нее он совершенно особенный. Мы подумали, что каждый человек может быть таким одиноким уличным актером со своим уникальным внутренним миром, что, может, ему нечего терять, или, наоборот, есть что-то, и он может знать то, чего не знают другие, - поделилась Ксения.

Она добавила, что севастопольский зритель очень теплый, хорошо принимает, радуется приезду артистов, и это очень приятно, когда тебя так ждут. Хочется выйти на сцену и поделиться тем, что есть на душе, показать мастерство: атмосфера располагает, беспокойство, кроме небольшого приятного волнения от встречи, отсутствует.

- Никому из артистов и в голову не пришло не ехать. А у меня двое детей, и для меня поездка в Крым на поезде - это удовольствие, потому что я могу как следует поспать, - призналась Ксения.

Почва для размышлений

Ее слова поддерживает Владимир Шкляров.

- Это наш пятый сезон тут, и каждый раз это огромное удовольствие. Не только встретиться нам друг с другом, артистам разных театров, но и прекрасно провести время на море, насладиться красотами Крыма.

Владимир - артист Мариинского театра. В гала-концерте танцевал два номера: фрагмент «Тени» из третьего акта балета «Баядерка» и современную постановку «Deep White» (глубокий белый) - историю, которая дает почву для размышлений.

Владимир Шкляров: над балетом «Deep White» придется поразмыслить самостоятельно. Фото: Архив "КП"

Про жизнь

Сергей Полунин родился в Херсоне и с грустью поясняет, что эта территория пока подконтрольна Украине. И он, как учредитель собственного благотворительного фонда, сегодня спонсирует не только талантливых детей Севастопольской школы балета, некоторых артистов и постановки, но и оказывает всестороннюю помощь бойцам СВО.

- Хотелось бы и в Херсоне, конечно, развивать культуру. Я в Херсоне не занимался балетом только потому, что там даже балетной школы нет. Это все была самодеятельность. Это важно для людей, для туризма. Когда приезжаешь в Севастополь, понимаешь, как тут так хорошо. Вкусно, можно отдохнуть, покупаться, жизнь спокойная. И то, что у нас билеты полностью распроданы, показывает, что людям это нужно, - отмечает Сергей Полунин.

Сергей Полунин и его ученики в балете "Рахманинов. В память".

И вспоминает недавнюю поездку на новые территории.

- Недавно был в Мариуполе, и у нас состоялся разговор с двумя бабушками, которые сидели в парке и не знали, кто мы. И они сказали, что единственное, чего не хватает - это представлений, искусства. Говорят, город восстанавливают, озеленяют, все улучшается, но пока действует запрет на мероприятия. А для людей, видимо, это очень важно. Поэтому важно и то, что мы и в Севастополе все это проводим. Артисты - молодцы, что приехали. Немножко страшная ситуация с мостом, да, но тем не менее. Также поступают угрозы тем, кто сюда едет, и не все артисты привыкли в какой-то опасности жить, когда угрожают. Я уже на другом уровне. Это сначала непривычно, потом приспосабливаешься, - рассказал Полунин.

Артист добавил, что сейчас активно оказывает помощь российской армии. Хочет улучшить систему подачи воды в окопы, помочь с разными защитными средствами, тепловизорами.

Про искусство

Сергей Полунин высоко оценивает мастерство Джоны Кука, считает, что его номера точно стали изюминками фестиваля.

- Артисты в этом году практически те же, мы собираем лучших. Но и будем удивлять, разумеется. Например, Джона Кук. Парень приехал из Британии и поставил балет в память о Рахманинове. Получилось со вкусом, сложная постановка, много танцев, - пояснил Сергей.

Сам Полунин, помимо балета «Рахманинов. В память», танцует в авторской постановке «Если дорог тебе твой дом» на музыку Чайковского. Симфония №6 «Патетическая» выбрана неслучайно: как известно, в ней противопоставлены всеобщие и глубокие темы жизни и смерти.

- Мне поставили непростую задачу - тему гибели детей на Донбассе. И у Чайковского сложная эмоционально музыка - мне кажется, она тоже сильно отображает смерть, - сказал артист.

Название номера - цитата классика советской поэзии Константина Симонова. «Если дорог тебе твой дом» - это первая строчка стихотворения «Убей его!». Симонов написал стихотворение в июле 1942 года. Это время тяжелых потерь, ослабевания веры в победу. Мотивационное стихотворение было опубликовано в газетах многомиллионным тиражом и достигло нужного эффекта: дало силы, уверенность и понимание: если не я, то кто?

Сергей Полунин. Фото: Анна Садовникова

В гала-концерте вместе с именитыми солистами известных театров выступили ученики Севастопольской школы балета. Сергей Полунин был счастлив встретиться с воспитанниками и лично вывести их на большую сцену.

- Это очень талантливые дети. Нам обещают, что зимой будет готова Академия, процесс немного затягивается из-за логистики. Здание готово, все есть, остались какие-то штрихи, но их надо обязательно доработать, - пояснил Полунин.

Сергей соскучился по ученикам и был рад выйти с ними на сцену. Фото: Архив "КП"

Имперский балет и современная хореография

Фестиваль оперы и балета ежегодно проводится на территории музея-заповедника «Херсонес Таврический» и за годы своего существования стал самым ожидаемым и обсуждаемым культурным событием не только Севастополя, но и всего полуострова. В зале снова аншлаг. Программа гала-концерта разнообразная, от классических балетных партий до современной экспериментальной хореографии.

Оркестр играет музыку великих композиторов Чайковского, Рахманинова, Хачатуряна, Минкуса, а после антракта на сцене появляются два рояля: белый и черный - время сольных партий на фортепиано и игры дуэтом Александры Курицыной и Веры Григорьевой. Иногда случается трио: присоединяется виолончель Арсения Котляревского.

Овации сорвали Приска Цайзель и Дмитрий Соболевский, исполнившие дуэт «Барокко» на музыку Антонио Вивальди и па-де-де из балета «Дон Кихот». Искрящиеся костюмы, чистое исполнение сложнейших элементов, поддержки и прыжки - услада для любителей русского имперского балета. Так же, как и дуэт Ольги Марченковой и Клима Ефимова. Их па-де-де из балета «Раймонда» наполнено сложными поддержками, а сам номер был зрелищным, но невероятно нежным и романтичным. Тем более силу и страсть пара уже ранее сполна продемонстрировала в па-де-де из балета «Дочь Фараона».

Семен Чудин и Евгения Образцова, дуэт "Сонтата". Фото: пресс-служба СГТОиБ

Еще одним фаворитом концерта стал дуэт «Соната». Хореографию Уве Шольца на музыку Сергея Рахманинова исполнили Евгения Образцова и Семен Чудин.

Адажио Спартака и Фригии из балета "Спартак". Ольга Гришенкова, Роман Полковников. Фото: Анна Садовникова

Адажио Спартака и Фригии из балета «Спартак» в исполнении Ольги Гришенковой и Романа Полковникова севастопольского зрителя покорило сложнейшей хореографией. Артисты справились и заслуженно были осыпаны аплодисментами глубоко впечатленного зала. Пара удивила публику и второй раз номером из балета «Радио и Джульетта» на музыку британской группы Radiohead.

Фригия - Ольга Гришенкова. Фото: пресс-служба СГТОиБ

Премьера фестиваля - номер «Deep White» постановки Ольги Васильевой. Мария Ширинкина и Владимир Шкляров начали танцевать в кромешной темноте спиной к залу.

По мнению зрителей - а номер бурно обсуждался после концерта - этот балет рассказывает о жизни незрячих людей, возможно, и в прямом, но, скорее, в переносном смысле слова. Они, как слепые котята, двигаются в этом мире, пытаются нащупать друг друга, найти свой путь, познать окружающий мир и свой внутренний. Вокруг черным-черно, но постепенно все больше становится белого. Темнота - это всего лишь отсутствие света, и каждый может рассеять тьму, окружившую его, через любовь, милосердие, творчество.

Темнота - это всего лишь отсутствие света - балет «Deep White». Фото: пресс-служба СГТОиБ

Закрывал гала-концерт первый для Севастопольского театра одноактный балет собственной постановки, мировая премьера «Рахманинов. В память» на музыку Сергея Рахманинова.

Партии исполнили Ксения Рыжкова, Валерия Муханова, Сергей Полунин, Джона Кук, Артур Мкртчян и учащиеся Академии хореографии Севастополя.

Постановщик - Джона Кук - поделился, что это абстрактный балет, и в нем переплетается история жизни и смерти композитора с историей воскресения Иисуса Христа. Через музыку Рахманинова можно воскресить его дух, чтобы он был с нами даже после его смерти, и это может принести спасение.

Рахманинов. Воскрешение. Фото: пресс-служба СГТОиБ

Это балет с сюжетом, историей того, как события, мысли, чувства - стеклышки калейдоскопа - создают причудливые изгибы судьбы. Начало номера печальное и трагичное, но финал - торжество искусства, которое вечно, праздника жизни, молодости и веры в счастливое будущее.

В гала-концерте играл Крымский академический симфонический оркестр при участии артистов оркестра Большого театра. Дирижер - заслуженный артист РФ Антон Гришанин.

Фестиваль должны были открыть два гала-концерта, но второй сорвала непогода. В тот вечер, 27 июля, из-за ливня и шквального ветра выступление пришлось отменить.

Напомним, что с 1 по 4 августа по программе фестиваля идут показы балета «Лебединое озеро» Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского, дирижер - Владимир Ткаченко. А с 9 по 12 августа зритель увидит спектакль «Страсти по Бумбарашу» в постановке театра Олега Табакова. Это музыкальная драма автора Юлия Кима, режиссером-постановщиком которой стал Владимир Машков.

Подписывайтесь на нас в «Одноклассниках», «ВКонтакте» и Telegram – там самая оперативная информация!

Стали свидетелем происшествия или хотите сообщить об интересном событии? Пишите на WhatsApp, Viber, Telegram +7 (978) 769-73-29. Телефон редакции: +7 (978) 349-48-78.