За кулисами спектакля «Севастопольский вальс»

Григорий Лифанов.

Фото: Лиля Голова. Перейти в Фотобанк КП

О том, с какими трудностями столкнулась творческая команда при воссоздании спектакля, рассказал «Комсомолке» режиссер-постановщик, главный режиссер театра им. Луначарского Григорий Лифанов.

Максимально бережно

- Григорий Алексеевич, каким вы видите спектакль, находясь сегодня в зрительском зале?

- Режиссер должен видеть спектакль, как только начинает работать над ним. Сейчас, когда я сижу уже со зрителями, наблюдаю кучу недостатков, каких-то мелочей, которые еще нужно исправить. В целом, на мой взгляд, та задача, которую мы перед собой поставили, выполнена.

- Вы о какой именно задаче?

- Первая и важная - реконструировать оперетту. Максимально бережно отнестись к музыкальному материалу, к слову, которое было написано авторами. Сейчас спектакль еще только встает на ноги. Понятно, что он еще такой сырой, нервный, неровный. Но для нас задача была реконструировать, найти интонацию советской оперетты, сделать один в один, как у авторов было заявлено. И мы это сделали.

Пьеса сочетает в себе героику и лирику, романтику и юмор. Фото: Татьяна Залевская

Творческие рамки

- В работе над этим спектаклем были нюансы?

- Нюансов очень много. Самым главным выделил бы определенные рамки. Ограничения в использовании творческих фантазийных инструментов. Обычно, когда ставишь спектакль, у тебя есть свое видение и ты подключаешь фантазию, опыт. Работая над произведением, допускаешь как режиссер, как автор спектакля некоторые вольности. То есть где-то можешь вымарать текст, где-то акценты переставить, можешь выбрать музыку, которую тебе нужно. Тут же и сам жанр диктует определенные законы, свойственные музыкальному театру. В таких ограничениях и рамках есть определенная сложность.

- Наверное, было много ожиданий и со стороны зрителей?

- В этом тоже есть определенная сложность. Это очень ожидаемая легендарная пьеса для города, что для нас большая ответственность. Мы должны были быть максимально честными, чтобы оправдать ожидания севастопольцев, которые так или иначе связаны с теми годами или у них есть семейные воспоминания. Каждой семьи коснулась война, у каждого в семье есть герои. Кто-то связан именно с Севастополем. Нам важно, чтобы зрители ушли из зала, приняв этот спектакль.

В театре им. Луначарского спектакль впервые показали в 1995-м. Фото: Татьяна Залевская

Профессиональная молодость

- При работе над спектаклем вы с кем-то консультировались?

- Мы очень плотно работали с наследниками композитора Константина Листова, авторов либретто Елены Гальпериной и Юлия Анненкова. Пригласили хореографа, который работает в Ансамбле песни пляски Черноморского флота. Консультировались с музеем 35-й батареи. Очень много изучали, читали о тех временах.

- Планируете ставить новые оперетты?

- Для этого мне надо будет перестроить свой режиссерский организм. Потому что музыкальный театр предполагает совсем другие законы создания спектакля. Также нужна абсолютная музыкальная грамотность. Я не могу похвастаться тем, что этим владею. И поэтому рад, что работал в плотном творческом контакте с Екатериной Николаевной Троценко - нашим музыкальным руководителем, с композитором Александром Жемчужниковым. Они очень помогали оформлять спектакль. Хотя, знаете, зарекаться вообще очень сложно. Я думаю, что жизнь еще впереди достаточно длинная. Возникнут предложения. И всегда, когда тебе приходится что-то новое искать в себе, когда ты изучаешь, приобретаешь абсолютно новый опыт, тогда дольше сохраняешь профессиональную молодость. Поэтому, если возникнет такая потребность или возможность, я думаю, что, конечно, сделаем.

Беседовала Лиля Голова

Подписывайтесь на нас в «Одноклассниках», «ВКонтакте» и Telegram – там самая оперативная информация!

Стали свидетелем происшествия или хотите сообщить об интересном событии? Пишите на WhatsApp, Viber, Telegram +7 (978) 769-73-29. Телефон редакции: +7 (978) 349-48-78.