Современный театр в севастопольском Подземелье

Наталья Попова, режиссер современного театра

Искусство в подземных тоннелях создают творческая группа «Za teatr» и ее руководитель Наталья Попова – режиссер, куратор и перформер.

Из общественниц в… режиссеры

Наталья Попова много лет занималась общественной работой: вместе с единомышленниками защищала от застройки и приводила в порядок парк «Учкуевка».

- Стали приглашать на интервью, но когда я видела камеру, начинал «дергаться глаз». Знакомая посоветовала пойти на курсы актерского мастерства, чтобы чувствовать себя более уверенно. Мне очень понравилось. А потом я попала в наш театр Луначарского – впервые за долгое время – на спектакль «Мастер и Маргарита». Прямо во время спектакля я встала и чуть не закричала: «Это же я!» - узнала себя в одном из персонажей. В эту секунду я поняла силу театра, он помог мне переосмыслить свою жизнь. Это была любовь. Тогда я поняла, чем действительно хочу заниматься, - рассказывает Наталья.

Она решила получить второе образование и поступила в Высшую школу сценических искусств Константина Райкина в Москве. Окончив годовой курс, Наталья защитила диплом режиссера, но на достигнутом не останавливается и продолжает обучение.

Свобода быть собой

Полученные знания очень хотелось применить, нашлись и единомышленники. В 2017-2018 гг. директор музея «Подземный Севастополь» Артем Нуров пригласил начинающих артистов выступать в только что открывшемся музее.

В стенах бункера тогда родились три постановки: «Белые люди», иммерсивный спектакль «Нескучный зоосад» и «Бабий дом» по пьесе Александра Демахина. Позже появились «Венец творения» и «Человек из Подольска». Наталья выступала и как режиссер, и как актриса.

- Сцена дает удивительную, ни с чем не сравнимую свободу. Вроде бы ты зажат рамками, режиссер их ставит, и сама пьеса. Но ты не играешь на самом деле, а живешь полтора часа в определенном образе. Раньше я думала, что актеры – обманщики, что это самая лицедейская, неправдивая такая профессия. Но потом поняла, что все наоборот. Ты здесь и сейчас каждую минуту, не можешь в голове улететь в прошлое или в будущее, как в обычной жизни, иначе выпадешь из образа. Актер должен полностью принимать самого себя, ничего не пытаться спрятать, иначе он не сможет свободно чувствовать себя на сцене, - рассказывает Наталья.

Постдрама - как это понимать?

К современному театру, как и к современному искусству в целом, отношение противоречивое. Кто-то восхищается, а кто-то считает пустой тратой времени.

Перформанс рождается на глазах у зрителей

- В классическом театре ты видишь на сцене актера, который рассказывает конкретную историю, погружает тебя в нее. В современной постановке у режиссера может быть задача вызвать у зрителя определенное состояние, например, тумана и морока. На сцене появляются люди, которые что-то бормочут, хаотично двигаются, слышны крики. Режиссер скорее создает ту или иную атмосферу, нежели рассказывает историю, - говорит Наталья.

Конечно, это только один из примеров. Современный театр многогранен. Он отходит от литературной основы, а актер становится исполнителем с широким кругом задач. Есть спектакли, в которых зритель принимает непосредственное участие; документальные спектакли, в которых сцена имеет историческую достоверность; интерпретационный; пластический театр и множество других направлений.

Перформанс, в котором может поучаствовать каждый

В «Подземном Севастополе» Наталья уже несколько раз проводила «Перформативные лаборатории», участвовать в которых могли все желающие.

- В 60-е годы произошел перформативный переворот. Это было время концептуалистов, потому в основе любого перформанса лежит идея. Основной акцент – действие важно само по себе, даже если оно не наделяется никаким значением. Важны также время, место и связь художника и зрителя. В драматическом и постдраматическом представлении есть режиссер. В перформансе – необязательно. Перформер может быть актером и режиссером в одном лице, - рассказывает Наталья.

Режиссер уверена, что перформером может стать любой человек, главное – желание и смелость.

Многие из собравшихся в «Подземном Севастополе» видели друг друга впервые. Изобразить жестами свой распорядок дня, показать вместе полотно «Казаки пишут письмо турецкому султану»? Под руководством Натальи это легко удавалось сделать.

Потом задания стали посложнее. Сесть за обеденный стол с перформером и выразить без слов свое отношение, надеть вдвоем огромную толстовку и действовать как один и как два человека одновременно…

- Это живое действие, все происходит здесь и сейчас, движения, реакции, контакт. Перформанс рождается на глазах у зрителя, а нередко и с его участием, - поясняет Наталья.

«Обратная волна» и глубокие смыслы

В декабре 2021 года «Za teatr» представил премьеру – авторскую постановку Натальи Поповой «Обратная волна». Это нечто среднее между выставкой, перформансом и спектаклем. Зрители, проходя по подземным тоннелям, встречают четыре «живые инсталляции», каждая из которых рассказывает и показывает некую историю.

Первая «живая инсталляция» посвящена войне. Несмотря на то, что она окончилась 80 лет назад, отголоски ее слышны до сих пор в наших судьбах и душах.

- Актер рассказывает историю о том, что у девочки с мамой трудности в общении. Все из-за того, что дед был репрессирован и обижен на весь мир, в семье отношения были сложными. В основе войны лежит свобода, одна сторона хочет свободы от другой. У каждого, по сути, внутри идет война. Актер останавливает свою внутреннюю войну, говорит, что хочет жить в мире, в том числе со своими родственниками, - повествует Наталья.

«Обратная волна» никого не оставляет равнодушным

На следующей «точке маршрута» зрители встречают девушку, которая приносит присягу виртуальной республике, отдает свою свободу искусственному интеллекту.

- Казалось бы, вот тут за свободу воевали, а тут ее добровольно отдают. Насколько наш мир меняется, - отмечает режиссер.

Еще одна актриса рассказывает о себе огромному QR-коду. Она ждет от него ответа, но не получает, начинает биться об стену.

- Когда люди в течение 15 минут сидят с этой девушкой, они становятся бесчувственными по отношению к ней. Вот так потихоньку мы даже не замечаем, как становимся абсолютно равнодушными к каким-то ужасным вещам, - добавляет Наталья.

В «Обратную волну» заложено много смыслов, и каждый волен увидеть свой. После окончания самого действа зрителей приглашают поделиться впечатлениями.

- Самое главное, что люди не уходят равнодушными, рефлексируют, делятся мыслями. Например, о том, что будущее уже наступило. Уже сейчас выдавать тебе кредит или нет, решают алгоритмы, есть беспилотные такси и курьеры-роботы, - отмечает Наталья.

Основная аудитория постановок в «Подземном Севастополе» - молодежь. Но Наталья уверена, что понять и прочувствовать их может каждый.

- Была одна зрительница около 80 лет. По сути, она стала свидетелем технического прогресса, буквально смены разных миров. В детстве она жила в землянке, помнит послевоенный голод. Вот мы воспринимаем дома культуры как данность. А они в молодости целый день работали, а вечером шли сами себе строить дом культуры. Ее внуку сегодня дано все, есть удивительные возможности и свобода. Ей очень важно, как он ими распорядится, - говорит Наталья.

СПРАВКА «КП-Севастополь»

* Перформанс — вид современного искусства где автор становится частью произведения. Слово происходит от английского performance — исполнение, представление, выступление). Классический перформанс заключается в действиях художника или группы, которые проходят в конкретном месте в определенное время и обязательно на глазах у зрителей. Впервые так назвали произведение-действие американского художника и композитора Джона Кейджа. В 1950-х он поставил пьесу «4′33″», во время которой музыканты не играли, а зрители должны были слышать только звуки окружающей среды.